展览现场
在1989年秋天搬到洛杉矶之后，德国艺术家马丁-基彭伯格（Martin Kippenberger）买下了一间位于加州威尼斯海滩、名为“Capri”的餐馆35%的股份。这位艺术家对于美国汽车福特Capri（以意大利最著名的游览胜地卡普里岛命名）的迷恋是众所周知的。基彭伯格并非单纯地享受这种文化混搭式内容提供的乐趣，他更感兴趣地是每天都能吃到一盘意大利肉酱面。基彭伯格总是会坐在相同的位置上吃他的肉酱面，每一个进到餐馆里的人都忍不住去看他。
1989年时，卡斯帕-穆勒（Kaspar Müller）还是一个孩子。卡斯帕-穆勒（Kaspar Müller）1983年出生于沙夫豪森（Schaffhausen），这是瑞士北方靠近莱茵瀑布的一个小镇。在卡斯帕-穆勒（Kaspar Müller）与他父母共同居住的小房子里，电视机被放在了一个小壁橱里，穆勒需要打开这个壁橱才能看到电视屏幕上相互“追逐”的色块。在2000年穆勒开始了自己的艺术生涯后，他参加过许多场在商业画廊、机构以及非营利艺术空间中举办的展览——大多数都在瑞士本地。2011年6月，穆勒坐在苏黎世火车站的一间咖啡厅里，面前摆着一份番茄汤，接受了在米兰非营利艺术空间Gasconade举办一场个展的提议。
Gasconade是在2011年1月才开始初步发展起来的，这项决定是在它的创办者与Federico Vavassori的电话里定下来的，当时这两个人的所在地相隔了400多英里。8个月后，Federico Vavassori创办了自己的商业画廊，它与Gasconade共享了办公室以及展览空间，交替执行它们的并行计划。“夸口（gasconade）”这个词出现在了其创立者列出来的一个清单中，这份清单还包括了“吹牛大王（braggadocio）”与“大言不惭（rodomontade）”这样的词语。由于这些词语都表达了夸大的言词这个意思，因此人们推测它的创立者对那些与“低调、轻松”没有丝毫关联的概念感兴趣。除此以外，Vavassori称创立者在2010年秋天的时候读到了《L’uccello e la piuma》这本书，因此我们很自然地可以得出这样一个结论：Gasconade的诞生是带有“分离”目的的，它将焦点放在了年轻的当地艺术家身上。
与卡斯帕-穆勒（Kaspar Müller）达成了共识的8天后，他们买下了www.gasconade.it这个域名。从那时候起，这位瑞士艺术家（当天他穿着一套黑色的西服，不是因为他准备去看望他的父母，而是因为他在鸡尾酒吧里消磨了一夜却没有任何浪漫的邂逅）意识到了他的展览将会成为一次能够证明规则的例外，一次对Gasconade推广以米兰为创作基地的年轻艺术家这一精确目标的必要的违反。总的来说，卡斯帕-穆勒（Kaspar Müller）是热爱规则的，但他更喜欢打破规则。他在展览中展出的作品把重点放在了艺术品生产的人性面上，当时生产过程的非物质化以及外包现象对创作力产生了持续增大的影响。和他大多数的艺术家同伴一样，卡斯帕-穆勒（Kaspar Müller）被分到了“后工作室艺术家”的类别里。尽管他在某些作品中也会使用应用艺术的技艺，但其原因则是技艺是一种人类学问；它代表了展示一种机器无法复制的精湛技艺的机会。50多个吹制的玻璃碗被一根绳子固定在了展厅的一角。在这件作品中，卡斯帕-穆勒（Kaspar Müller）更关注每个碗的差异而非它们的相似之处，他准确地决定了每个碗应该怎么放、放在哪里，因而整件作品的复杂性不断地被每个个体的独特性折中了。这位艺术家温和地回应了普通观众对艺术品抱有的期望：他倾向于使一个被赋予了美学与货币价值的概念过程形式化。
一个艺术空间、一场展览、一件展出作品的历史都是以许多人的渴望为基础的。在年轻的时候，远大的抱负是不能与日常行为分离开来的。有时候它会与职业化热情的过程形成对比，而有时它又会加速这种过程。卡斯帕-穆勒（Kaspar Müller）引用了布鲁斯-瑙曼（Bruce Nauman）的话来回应Gasconade的创立者：“真正的艺术家通过揭示神秘的真理来帮助这个世界。”卡斯帕-穆勒（Kaspar Müller）在意大利举办的第一场个展惊讶了观众，并且引导他们提出这样的疑问：艺术应该是在当代社会中扮演一个角色，还是应该呈现一个任何角色都不存在的地方？有的人想知道爱是否仍然是有可能的，而另一些人则想知道他们在这一天之后能做什么。
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展出作品
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【编辑：冯漫雨】
