艺术本身是艺术家扩展或精简的思维。当代艺术重视隐藏的力量多于强迫的力量。任何技术上的“包装”都必须阐明而与当代艺术作品产生关联。包装本身带有包裹或修饰的含义，它传达一种科学性、艺术性及有活力的概念。“交流”可以被阐释为“来往”、“看透”及“熟练”。“交流”的概念意味着物体与其含义之间并没有任何问题的存在。我们努力抓紧任何艺术作品背后的概念，从而交流能够被解析成展开的过程。至于如何去展开，并没有实际相应的答案，有些人会毫无考虑地打开或撕裂包装纸，而其他人则不愿意去完全打开它。
艺术家姚朋
艺术家姚朋起初只是单纯的画一些邮票，将两个并置在一起，后来希望能够借这种方式表现一些假象，将某些想法填充进去。这种方式本身也有某些限制，在该系列作品中有直接挪用图片的，也有的是在制造某些假象。这其实是一种独特的观看方式，有种在看电视时信号消失时的画面效果，属于传媒时代的一种独特经验。
艺术家伍伟
艺术家伍伟此次展出的是他2012年的作品，他想要做的是在人类的原始与神秘中建立自己的逻辑，以原始的感受锤炼自己的艺术语言。从这件作品中可以看出伍伟试图用带有触感欲望的作品激起观者最原始的感知力，对所在世界的警醒和洞察，对周遭事物的好奇和敏感，对自我的观照和觉察。
艺术家若山真央
艺术家若山真央此次展出了两组作品，其中一件是她的早期作品，作品比较抢眼的是一组学生装，这些学生装似乎很统一，但统一中又有一些细微的差别。而这些差别就像人类的个性，但是个性又被社会所掩盖，显得微乎其微，似乎是她内心的写照。若山真央是央美研三的学生，导师是艺术家喻红老师。作为一个在中国待了七年的日本留学生，她很珍惜在中国学艺的机会，同时考虑到当代艺术在日本并不像在中国这么受欢迎，今后会考虑在中国做一名职业的艺术家。
艺美基金会在2015年呈现它第一个为艺境策划的展览，用“装”这个主题集合了各个亚洲年轻艺术家。这些艺术家所修饰或包装的内容并非在现实中出现的难题或被消耗的自我。他们所包装的也许是隐藏的，而他们的本性将会被他们对于多元化思维的微观解读而变得丰富。无论它是理性中心的包装，社会政治的包装，或审美的包装，作品都是给予观众的礼物。我们必须慎重地考虑如何解决包装的命题。这也是艺境对于生活空间中“装”不同含义阐释的意义所在。
从2010年开始艺境与一系列的亚洲艺术家在中国各个城市共同呈现在精神上及美学上被“包装”的空间。艺境在最新的展览中专注于当代艺术。也许所有生物及物体都有它们独特的感知系统，但是它们原来的功能并非用于沉思当中，它与彻底成为了沉思对象的物体有所不同。当我们对当代艺术作品作出任何审美判断的时候，我们会进入一种平和的静思状态。它利用当代艺术的本性指向交流的无形体量和过程。艺境试图通过他对于非物质的考量方式探索当代艺术的本性。
据悉，此次展览将持续至2015年6月7日。
