范勃作品
因为对表演性姿态的强调，一种戏剧性要素在画面中出现了。范勃的画面通常具有一种舞台剧效果。他的画面总是出现一个舞台剧空间，一个超现实空间。这个空间甚至有某种梦幻色彩。一个人和一棵树共处在一个空间――看上去既像是室内空间，也像是室外空间。这只能是一个超现实的空间。范勃非常巧妙地将空间处理得暧昧模糊，他在画面的上下方画出两个完全迥异的色块，以此来构筑空间――这空间如此地模糊，以至于看上去很难确定，这到底是室内空间还是室外空间？是墙面和地面组成的空间，或者是天空和大地组成的空间？两个色块交接的地方到底是墙角线还是地平线？范勃就此打破了室内空间和室外空间的界线，在这里，有一个空间，或者说，有一种空间感。但是，没有具体的个别的明确的空间。
不仅如此，这种模糊的空间界线，还意味着两个色块的拼贴。空间是通过色块的拼贴而构成的。在《木言系列》中，色块已经不再是拼贴，而是竞技。《木言系列》显而易见是对绘画语言的探索，是将各种绘画元素的表现力展示出来――更准确地说，是让各种绘画要素和绘画语言彼此竞技。这是色块、线条和光的竞技，同时也是大地，天空和树的竞技。在这里，每一种绘画要素，既象征着某种外物，同时也是它本身；绘画语言在此高度地简化了，绘画元素不再是一种构成性部分，不再刻意地去成为某个被画对象的组成部分，相反，这些绘画元素非常简单，就是线条，就是色块，就是光，就是阴影。但同时，线也是枯树；色块也是大地或者天空，光和阴影就是画面本身的光和阴影本身，也是自然的光和阴影。绘画的语言元素明确地指向了外物，从而使得自己没有陷入抽象的境况；同时，这些元素又不是一个被画对象的细节局部，这使得它保留了自身的独立性，保留了作为绘画语言的自主性。在此，线同时就是线和树，树的形象并没有吞没线的自主性，反过来，线总是指向树这一对象物而并没有让自身完全成为一个抽象之线。范勃画出了对象，但是没有将绘画要素埋没在对象之中。反过来，他画出了绘画语言，但也没有让绘画语言沉浸在自我的世界中而没有外在的再现能力。因此，这是双重的绘画，或者说，这绘画画出了双重场景：一个树、大地和天空的象征和人文场景；一个线、色块、光和阴影的语言和绘画场景。这二者在画面中同时存在，它们相互呼应。画面热烈而紧张，各种要素之间似乎存在着力的竞技：大地和天空在对话，树和天空在比高，树和树在纠缠，大地和树在拉扯――一个意义世界的竞技出现了；同样，光和阴影在相互侵蚀，红色块、黑色块或者绿色块在争艳，线和线在盘旋，线和色块在搏击――画面既展现了一个人文世界的动荡，也是一个绘画语言世界的动荡。画面布满着各种显赫而热烈的色彩，这些色彩夺人耳目，并呈现出剧烈的对照感，它们在画面上奋力扩张自己的地盘，这使得画面更加紧张，更加动荡，仿佛一种强烈的音乐在画面中奏起，而尖锐的线条在跳舞，在演出，在追逐，它刺破了色彩，天空或者大地的蛮横垄断性。它甚至像是在画面上书写。一种狂欢就此出现在画面中，似乎自然世界的某个风暴时刻马上来临了，当然，这同样意味着，某个人文世界的风暴时刻也也马上要来临了。
让植物的充满激情，让人剔除激情；让色彩和线条动荡，让器官和面孔萎靡；让光和阴影影显赫，让姿态和身体平庸――这就是范勃绘画内在两面性：沉默和狂欢的变奏。
