高鹏：呈现艺术的多种形态和方向
对于青年艺术家来说最重要的就是如何选择，我们评委老师希望评选的结果可以呈现艺术的多种形态和方向，有传统的水墨、油画、也要有装置或影像。年轻人应该在的所有门类里面多去创造，不仅局限于架上艺术或者传统的形式。这是我们的评选标准，也是为了鼓励大家有一些创新和挑战的意识。今年，我们希望从学术的角度评选。
现在的评选很多，也经常会看到大量的学生作品。其中很多参选者成了“评选专业户”，他们的作品反复出现，甚至于在两三年内评委老师看到的仍然是那一幅作品或者是同一系列的作品。这种参选方式固然稳妥，既能够保持艺术家的活跃度，又能保证其作品较高的质量。但事实上，我到更希望能够看到新作品的出现。因为只有不断的创新才能够不断的突破和尝试。
相较于一个已经相对成熟的作品，我更希望看到这些年轻艺术家的成长。每一个艺术品背后都承载着艺术家内心的张力和灵感。即使这些年轻艺术家在经验、技术、设备方面的不足导致他们的作品不够成熟，我们也希望尽可能地发掘每个艺术家的灵性。
希望艺术家不要停下他们体验生活的脚步，让生活和心灵产生真实的联系，无论是迷茫、骄傲、还是困苦。只要这种情绪被凝聚在作品中，产生出来的作品必然能够带给观者感动和震撼。这种作品对于大众来说才是真实的、感动的、引人思考的，即使它并不成熟，也能够让人耳目一新。
王春辰：年轻艺术家应该勇于去尝试
我昨天刚从欧洲回来，在欧洲看见了一些年轻艺术家的作品，每次看到国外艺术家，我都会想起中国的年轻艺术家，我的感觉是中国的艺术家很有才华，基础很好。中国年轻艺术家生活在中国的环境里，发生在中国的信息多，受到的教育基础良好，现在的条件也好于从前，而且中国社会有着它的独特性，包括社会和历史、文化和政治环境的特殊性等等，艺术家对此能够体会和表现，并可以把自我的独特的东西传达出来，这样的一批年轻艺术家是很优秀的。而另外一方面他们也缺少很多的磨练。现在中国变化快，有些东西来不及消化与咀嚼，就这样过去了，这也造成了青年艺术家对于事物不能恒定的持续的把握。
虽然现在我们的展览很多，但是从某种程度上说，我们艺术的视角，还是不够开放，容易停留在自己接受的知识的局限性上。接受艺术教育的青年人越来越多，从这些人群中寻找，还是可以找到突出的艺术家的，这些带有锋芒的艺术家，能不能持续地创作，能不能获得自我成长，这些都是问题，需要社会对他们的认同与支持。
我们有很多机构在做支持年轻艺术家的展览，帮助年轻艺术家体会他和艺术的关系，而不是简单的一种物质的关系，自我身份的一种认同关系，艺术家跟时代的一种关系。像早期谢德庆在纽约时花费一年的时间做一件作品一样，中国有些其他的艺术家也做了很多类似的实验性作品。当你想到这些独特的方法，你就去做，去表现。艺术家做作品一般不考虑社会怎么看，但是会有社会认同感，社会应该接受支持和宽容，还要善意的去帮助。年轻艺术家不要有顾虑，而应该勇于去尝试。
