“对景成三人——女性艺术研究展”亮相马奈草地美术馆 精彩上演三个女人一台戏

展览现场嘉宾合影


从左至右依次为杨卫、闫平、罗敏、陈曦以及马奈草地集团董事长金锡顺

 

从左至右依次为艺术家闫平、艺术家罗敏、马奈草地集团董事长金锡顺合影以及艺术家陈曦

展览现场
 

作为策展人，杨卫在策划这个由马奈草地美术馆举办的女性艺术展中，只邀请了闫平、罗敏和陈曦三位艺术家参展，并以“对景成三人”来命名这个展览。“之所以选择她们三位，当然首先还是因为她们的艺术成就，不仅都是女性艺术的代表人物，也在中国当代艺术界各领风骚；其次是三位艺术家组合，可以多出一个维度，形成对话的张力。孔子说过“三人行必有我师”。可见三个人互动，能够踫撞出更多的火花。当然，这三位艺术家，尽管艺术和人生各有千秋，各逞风采，但也有不少相同之处。最大的相同，就是她们作为成名艺术家，在对待艺术的态度上，依然是真诚朴实，孜孜不倦，从来不被自己的成名风格所束缚，而是不断在自我更新，不断在自我超越。正是这些相同之处，使陈曦、罗敏和闫平这三位极具个性的女性艺术家，彼此之间得以相通，在艺术上有了理解和默契。我想，这可能正是艺术的交往功能吧。艺术中的自我表现，其实还是为了交流，而深刻的交流，无疑又能够激发出艺术的表现力。对于这个展览而言，这其实就是我的策划动机，当然也是我对展览效果的殷切期望。”

 

在当天先于展览开幕式进行的学术研讨会上，陶咏白、徐虹、贾方舟、王端廷、杨卫与参展艺术家一道就当下女性艺术家的创作现状以及三位参展艺术家的艺术特点进行了深入的探讨。

 

展览现场


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作为中国女性艺术长期以来的推动者，陶咏白对于此次展览的三位艺术家的创作风格以及特质自然熟悉异常。故此，陶咏白认为：心理不是决定艺术的价值，独创、个人的充分发挥才有艺术价值，所以我觉得这三个女画家，她们都走出了心理的误区。我想她们现在已经到了艺术自由的阶段，随便怎么画都能画出自己的风格、自己的味道，我祝福她们成功。

 

闫平过去的画我们印象还很深刻，她一步一步走向了很沉醉、更漂亮，单纯当中的一种丰厚，所以她的画在艺术领域上，尤其是她的色彩，给了我们一种广度，什么叫油画，油画就是闫平的色彩的感染力。

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陈曦是个非常重视社会艺术的画家，她的语言很特别，完全是一种很观念、有厚度、有深刻思想的东西在里面。这次展览中的一些新作品，也能看出她在对绘画语言把控上的提升，这让我非常高兴，每一次看她的画都是新的样子，不断在追求、不断地使自己的艺术向高处走。

 

罗敏是军旅艺术家出身，可是她的画跟所有军旅画家的画都不一样，她表现出来的东西非常质朴，即便是个简单的盆景或者花花草草，都被赋予了生命，这就是绘画的境界。她的作品，就如同能听到了植物的心跳，所以我觉得罗敏的画是一种很质朴的，能走进心理的一种画法。

展览现场 艺术家罗敏作品


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当代艺术强调语境，女性艺术家的创作亦离不开其生存的客观现实，这也使得，三位艺术家的创作必然会带有明显的当下社会的某种特质。

 

闫平的作品在空间和机构处理上带有明显的女性特质，这个特色就强调了女性的感觉，她没有像毕加索那样，对女性的每一个空间的、每一个侧面的具有分寸感的这样的挪移来体现她画面的结构。而确实是她通过女性对物体私心的感觉，来把握住了对空间的转移。这样的转移，她对生活、对气氛、对外面的光线和这样的敏感连在一起的，我们不能否认，人的特征是不一样的，而且人自己的身体情况和她的心理的特征是不一样的，这就对他的艺术语言会带来变化。

 

从这个角度上讲，闫平的作品带有心理学意味，但是又通过这种形式来表达色彩、空间感是和女性非常密切的。她仍然大量用了绿色和桃红色，但是这种颜色和她对空间这样的大开大合的处理是连在一起的。所以她的作品，感情上是张扬的，是充满力量的。

展览现场


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罗敏的作品是很少看见的用这样充满了生命力的繁茂的长势，来表达一种压抑感，这样的一种感觉、这样的一种反差、这样的对比，我想从罗敏本人的经验以及作为一个女兵在部队里面，她所应该受到的规则以及她对这种规则的接纳和她自己心理的反应，她把它表达得非常充分。我觉得她把不同的绿色，像旧的、新的、成熟的、还正在生长着的铺满了画面，我们现在接受现代主义的平面感和用非常具像的手段，来表达一种抽象的心理学的概述，形成了一种当代文化的密切结合。

 

陈曦的作品更是具有了多方位的角度，她里面充满了很多敏感的细节，背景是那种模模糊糊的处理，她是要揭示出强烈的生产的实质性的穿插和朦胧的理想化之间的需求的关系，这样一种非常细腻的心理素质的表达，她也表达了当下文化对个体的细节的重视，对个体的最细腻的、最小的重视，而不是对大的重视。

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差异化的创作状态本是当下艺术创作的一种常态，但作为一个有着明确主题的学术展览而言，将如此风格迥异的三位艺术家的作品融合到一起，在贾方舟看来，是策展人面对展览本身的一种挑战。如闫平是坚守在她所处理的题材范围内，一直在不断地加深。而这么处理的结果就是她是越画越自由，越画越本体，真的进入一个非常好的境界。

 

而陈曦则与闫平又属两个极端。陈曦在不断变化自己、超越自己，不断在做出新的，让你难以确认的，我觉得她跟闫平走的是完全另外一条路，她总是让你有所惊讶，总是让你有一种出奇制胜的东西，现在越走越自由、越走越无拘无束。

 

罗敏是一个对生命感的体验上是特别女性化的，是特别细、特别让你觉得那个东西就是那么微不足道的东西，在她的笔下完成得那么生动、那么感人，往往能在生活中的小细节处找寻到最能令人感动的生命意义。

 

 

就女性主义所发展的三个阶段而言，其最终都会要发展至“去性别化”的阶段，目前虽仍旧有很多女性艺术家出于对性别概念的反感而拒绝参加单性别的展览，但如果能够将这种反感真正放下的时候，你的艺术创作也将会变得更加自由。

 

所以从这三个艺术家，我们可以看到，其实艺术的很多的界限和标准已经被打破了。比如说题材，现在很少有艺术家画单一的题材，而且很难把一个艺术家归类一种什么人物画家、风景画家，对很多画家来讲，他这种题材是没有界限的，他想画什么就画什么，还有一点就是他怎样画也不重要，现在是去风格化的时期。原来的那种风格，比如说写实的、表现的、超现实的这样的划分，现在已经不再有效了，现在艺术家已经走到了完全自由的、随性的、随心所欲的境界。

    

从三个画家也能看到这么一种特征，当然有一个总的特征，就是说当代绘画强调一种微观叙事、个体叙事这样一种共性。所以从这些艺术家来讲，她不太爱关注社会的、宏观的、英雄的这样层面的表达，所以说她们都是个人的、日常的、微观的描绘，这是她们的共同特征。

 

有了心的自由，才有艺术手法的自由，才有题材的自由，可能自由才是我们生命的本质，也是艺术追求的最终价值。

据悉，此次展览将展至于2016年3月20日。