“文而优则画”，本是中国美术传统的一个重要特征。但由于现代社会分工的细密化，文学家与画家，甚至与音乐家、美食家的关系变得泾渭分明。而就在“杂家”身份稀缺的当下，廖华强可算是一个异数。他一手拿文笔，一手握画笔，纵情于诗意盎然的艺术世界。具有作家和画家双重身份的廖华强，他的画有了某种文学元素的介入，有诗性的充盈和特有的精神气度。10月25日下午，“雅韵轻弹：廖华强书画精品展”在珠海诚丰美术馆揭幕。展览由广东省美术家协会、广州美术学院、珠海市委宣传部、珠海市文联共同主办，珠海市美术家协会协办。
本次展览上，我们可以发现：廖华强的作品展示出一种空灵的文人心性，在笔墨技法上广汲博纳，不拘谨于某门某派，时而骨法用笔，时而水墨融汇，时而色墨相衬；境界或苍郁深秀，或雄伟奇倔，或明净清澈，给人以一种空灵和幽深之感，传达了天地真气和山川神韵。其意境和内核均凸显出一种清新、灵动和深邃的气质，具备了独特的图像化的审美向度和视觉化的文人心性。此次画展所展出的皆是廖华强山水画创作中的精品，也是其多年来创作积累的一次全面展示。
与以往的展览不同，此次画展除了展出廖华强的山水作品外，还首次向公众展示其花鸟和书法创作中的精品，在视觉与感觉上将带给观众非一般的享受。例如他笔下的荷花与临摹的《兰亭序》。这一系列的花鸟与书法作品，充满了大自然的和谐之美，表现出生命如诗如歌般的韵律，充分体现出中国书画家的哲学思想，文学修养与美学特质。
廖华强早年毕业于广州美术学院，曾亲受众多名师指教，现为广东省作家协会文学院副院长，被称为“画家中的作家，作家中的画家”。著有长篇小说、中篇小说集、电视剧集等散见于国内多家刊物或出版社。其中著有长篇小说《默雷》、《泣歌伴我》、中篇小说集《山鬼之旅》、电视剧集等，散见于国内多家刊物或出版社。
廖华强的美术作品曾参加全国性美术展览、省级美术展览和《同根的文明》海峡两岸作家艺术家水墨丹青大展，被《人民日报》、《中国美术报》、《中国书画收藏》、《中国书画家》、《艺术中国》、《香港文汇报》、《香港大公报》、《世界投资导报》以及《人民网》、《雅昌艺术网》、《凤凰网》等多种报刊和艺术网站以大篇幅版面广为报道推介，并被多家美术馆、中国现代文学馆、中华文学基金会及海内外人士收藏。
此外，由广东省美术家协会、广州美术学院、广东美术馆、岭南美术馆、中山美术馆、肇庆中国端砚展览馆、广州汇美艺术馆等单位主办的大型山水画个展，曾在广州、东莞、中山、肇庆等地多次成功举办。另外，展览在珠海诚丰美术馆展至11月15日。
附：名家点评
陈金章（广州美术学院教授）：“廖华强山水画的可贵之处，在于一种触动人内心深处的隐隐力量。面对他的画，你不禁寄情于山、怡情于云、忘情于水。这是文学的内涵与美学的张力使然，亦是他的心胸使然、目光使然、思想使然。”
许钦松（中国美协副主席、广东文联主席、广东美协主席、广东画院院长）：“一幅好的山水画，不仅仅看形式上的特征，决定它品位的高低，往往在境界的高下。而廖华强的画恰恰具备了这些要素，美学与文学并行。”
梁江（原中国美术馆副馆长、博士生导师）：“华强对于云与水的表现有独到之处，他对传统美学当中计白当黑、意到笔不到手法有精妙运用。用笔着墨并不需太多，却能恰切展现变幻与流动的形貌势态。”
