本次展览的策展人及摩洛哥文化艺术交流品鉴活动的联合发起人、天堂书屋理事艺术家果果（Sophie Guo）女士早在十几年前就曾深入被誉为“北非花园”的摩洛哥，对这个具有传奇色彩的国度情有独钟。她说，“来自北非最迷人的阿拉伯国度——摩洛哥的努瑞亚，是摩洛哥驻华大使的夫人。多才多艺的她一再刷新人们印象中呆板的大使夫人形象，身着自己设计的服饰的她总能在各种外交场合成为众人之中绝对的亮点。她是学有所成的生物学和临床化学博士，但更是一位用色彩尽情描绘人生曼妙的画家。在与努瑞亚的交往过程中，不仅被她生动写意的、具有浓郁风情的画作所吸引，更被她的人格魅力和热衷慈善事业的真诚所打动。”
努瑞亚始终将绘画当作最神圣的精神家园，不容许它受到任何外界事物的干扰和侵犯。从幼年开始，她就一直喜欢画画。“听我的父母说，我4岁时已经画得很好了！其实我一点儿都不记得了。7岁时，我参加了一个电视节目。那是一次儿童绘画比赛。我很高兴，因为我在比赛中获胜并且我的画还上了电视——虽然只有短短的几秒钟。对于我来说，这几秒钟却成为了永恒。如果这些发生在今天当然算不上什么大事。可在当时，电视还是黑白的，而且还难得一见。就我内心而言，我还常常遗憾我的画在电视里看不出色彩。”努瑞亚娓娓道来。
当时，大人们被这个小女孩身上喷涌而出的艺术天赋所震撼，甚至有人建议她接受专业训练进入绘画行业。然而年少时的努瑞亚从未想过要当画家，她最享受的就是画画带来的纯粹愉悦。她心里清楚地意识到：不论当画家与否，画画这件事本身就可以带给她足够多的快乐。这种不带任何功利心的热爱之情就像一颗种子，在她的人生土壤中慢慢生根发芽。
上大学时，她听从家人的建议，选择了当时比较热门的生物学和临床化学专业，看似和绘画是两个极端的领域，却让她从另一个高度领悟了科学和艺术间互通的地方，那就是对世界的感受力。
她常常思索有关生命的奥秘，从自在随意的学生时代开始，将所有精力都用来关注生命、音乐、人权，乃至奴役、独裁、新富、古老的文明、宗教……在脑海中翻腾，就像不停切换的电视频道。直到现在努瑞亚仍然保持着这种天然的好奇心，并坚持不懈地用画笔表达观点。
“绘画是人类的一种非直接的表现形式，它可以将特定情景深刻在记忆中。当我们凝神品味一幅画作时，便可以诉诸自身的潜意识去诠释它。由此可见，每一幅画作都为我们提供了诠释的空间。”在她的个人画册《文化印记》中努瑞亚表明，绘画吸引着我，正如安德烈•马尔罗所说：“艺术允许人们无拘无束地去诠释美——这正是艺术与自由间的联系。”
从“出生”到“心跳”，从“光”到“交响乐”，从“马拉喀什”到“狂野的自由”以及“格瓦纳的飞跃”……走进努瑞亚的绘画，犹如走进一个色彩斑斓的世界。那些游弋于画布上千变万化的笔触，那些恣意奔放的色彩，呈现出由内而外的率真与激情。
一如中国美术馆副馆长张子康先生所说，“看过她的作品之后，首先觉得她是一位很有激情的艺术家。创作风格比较多样化，总体来讲偏向表现主义绘画方式。对生活、对各种不同文化国家或地域具有渗透性，能很快融入其中，比如东方、中国的文化通过她自己的认知得以再现，这与她自身的体验是分不开的。”
努瑞亚具有天生的敏感性，易于发现很多她自己认为美的东西，并善于捕捉瞬间的美，将之融入感悟之中，再通过自己的理解表现出来，无论人物、山水、花朵，任何东西，在她的画作中都幻化为诗意的感动。这是她比较特殊的地方，和其他艺术家的经历不同，有她自身特殊的感受，即随性又随意，一切仿若任由感觉的指引。
她的色彩表现力也极具天性、对色彩十分敏感，很多画作都是在用色彩说话。色彩艳丽、纯净，这是她的绘画比较突出的特点。此外，她的绘画中呈现出与音乐之间、科学之间的某种关系，绘画的音乐感、节奏感很强，带来旋律感，可视作她的绘画比较明显的另一大特点。
她的画作中呈现出女性的敏感性，但作为女性画家，她的某些画面所呈现的张力是很多女画家不具备的。透过她的绘画，似乎可以看到与她相关的生活经历和故事。她很善于通过画面讲故事，但更多是内心世界的客观表现，其中包括对生活的理解与感悟。
从绘画角度而言，现在有很多艺术家有着不同的艺术表现方式，但她有自己的独特性，即一直随性而为跟着自己的感觉走，有感而发地画出所见、所思，在自我旅程和经历中不断获得新的观察，不断尝试对新事物的表现，随手拈来，不拘于绘画对象的跨度。而绚丽、奔放的色彩也反映出她的性格特点，是一个开朗而富有激情的人。
在艺术与生活美学的统摄下，她将生活和工作融为整体——“让艺术融入生活美学之中”，而这种态度本身就是最有意义的作品——“生活的艺术”。
“生命如此短暂，必须要做些有意义的事情。”于是，努瑞亚选择投身慈善事业中，通过帮助他人实现自身价值。在摩洛哥、韩国和中国，她都有自己的慈善事业。关怀不幸群体、关爱儿童等种种庞大的社会责任感，落到努瑞亚身上变成切实可行的一举一动。作为联合国开发计划署与儿童基金会机构顾问及非政府组织慈善团体成员，她曾撰写诸多报告，如《摩洛哥妇女儿童现状》和《摩洛哥可持续发展背景下的渔业》等等，并创建了对贫困地区援建学校的协会。当她在尼日尔妇女与病患协会工作时，绘画与慈善事业于她而言是不可或缺的两个领域。当时她亦负责尼日尔医院医药品库存的管理工作。而本次命名为“卡萨布兰卡”的画展及画作义卖所筹得的善款将用于中国和摩洛哥的儿童慈善事业。
她说，“我从未想当拯救地球的英雄，只希望自己的行为能够影响身边的人，让大家意识到，这些看似宏大的目标完全可以落实在每个人的日常生活中。”
从20多岁起，作为一名大使夫人便随着丈夫在不同国家生活，了解当地风土民情就是大使夫妇最首要的工作。从欧洲到亚洲，她将参加当地的民俗外交活动当作一种乐趣。每到一个地方，都会开放感官、抛弃成见，从全新的角度发现不同的美好。每个地方的独特之处都在她的生命中留下印记，借由艺术这扇窗将她人生中最值得珍惜的点点滴滴呈现在画布上。她的绘画语言，从不“拘泥于物象，而是更加忠实于自己的心境和感受，重视画面的气氛和意境。色彩淋漓奔放，更多是她的情绪和观念的直接流露。”
2004年，首尔举行的为期三天的全球妇女峰会期间，她在乐天酒店举办了个人画展。至少有25位来自世界各地的女部长们出席了这次画展的开幕典礼。2005年，她在著名的仁寺洞文化区的“大海”美术馆举办了个人画展。这次画展上，她出版了一本艺术书籍，名叫从摩洛哥到韩国“文化印记”，这本书包括了她所有的艺术作品。2008年是她取得巨大成就的一年。这一年，在韩国和尼日尔举办画展经验的基础上，她首次在自己家乡的索菲特玫瑰宫酒店举办了画展。这是一场义卖展，她将所有利润都捐献给了慈善机构。
2012年，她在紫禁城皇家博物馆举办了私人画展。2013年，她参加了在北京中国大饭店举办的亚洲艺术博览会。此博览会云集了世界各国的艺术精英和画家。在此次博览会积累了丰富经验后，她参加了次年在炎黄艺术馆举办的欧亚艺术博览会。2014年，她参加了“巴黎冬季”画展。她的画作被韩国总统，法国、卡塔尔、迪拜等国使节，以及多位商界精英所收藏。
此外，她被任命为中国传统高级时装名誉顾问，并凭借自己的作品和见解获得了嘉奖。2015年，她同中国世界和平基金会主席李若弘教授的夫人共同出版了“中摩文化印记——千年历史的文化交流”图册，通过百余幅照片，聚焦于社会生活的各个层面对中摩两国进行了深入细致的对比研究，如建筑、木雕、园艺、服饰、陶瓷及茶艺等诸多方面的相似乃至相同之处，印证了海陆丝绸之路互通有无、中摩友谊源远流长的历史。
她希望通过多元化的文化艺术交流品鉴活动，让人们进一步相互增进了解，以赤诚之心传递生命之情，以爱之名义唤醒至善心灵，共同践行慈善义举，引领社会正能量。她的座右铭是：艺术是社会的灵魂；艺术家是灵魂的医师；对艺术之美的钦赞是让灵魂重归宁静最好的良药。
