当地时间5月3日到10月5日“解放：弗里达之后的当代艺术”在芝加哥当代美术馆(MCA Chicago)展出。由朱莉·罗德里格斯·韦德赫姆(Julie Rodrigues Widholm )与马乔里· 苏斯曼(Marjorie Susman )以及阿比盖尔· 威诺格拉德组成的策展团队想要穿过环绕着弗里达的层层光环，用多为当代艺术家的作品与弗里达作品一同展出的方式，从而重新强调弗里达绘画艺术本身的魅力。
弗里达·卡罗·德·里维拉(1907年7月6日-1952年7月13日)是一位具有传奇色彩的墨西哥著名女画家，是欧洲移民与墨西哥本土文化的产物，以自己的肖像画而闻名于世。其作品中充满墨西哥当地的文化传统，并从女性的生活体验出发， 创作出了一系列精彩绝伦的超现实主义绘画，也被人们称作魔幻现实主义作品。弗里达一生共留下150多幅作品，其中三分之一是自画像。她说“我画自画像，因为我经常是孤独的，因为我是最了解自己的人。”
弗里达的一生充满着痛苦也精彩万分，无论是18岁时几乎致命并使她永久失去生育能力并影响她一生健康的车祸，与墨西哥著名绘画大师迭戈·里维拉的不幸婚姻，还是吸毒、酗酒、双性恋等等风流韵事，等都为小说、电影以及艺术家提供了大量的有力素材。这世间有这样一种人，造物赐予她非常人所能承受的深重苦难，是为了激发她灵魂深处的渴望，让她展现出暗藏在体内常人所没有的璀璨光芒，弗里达就是这样。她厚重的眉毛，浓密的秀发，传统华丽的服饰，佩带的珍奇宝石使人迷醉在她的美貌与魅力中，她的名人光环也很容易就遮挡住了她具有革命性和开脱意义的艺术魅力。
芝加哥当代美术馆举办此次展览就是为重新构建弗里达的艺术地位，使人们在看到她跌宕起伏的人生与颠倒众生的魅力之外关注她的艺术成就本身。弗里达的作品中充满自身心理及身体的体验与感觉，这种叙事性的个人肖像绘画挑战着历史宏大叙事性的绘画风格；而她画中独具魅力的墨西哥传统文化也在挑战着当时欧洲主流艺术；其中女性独特的经验和内容也在挑战着她同时代的墨西哥男艺术家。她的艺术作品中探讨了性别、欲望、社会阶级、人种等问题，并在当时就关注了直到六十年代到现在是焦点问题的后殖民、女权主义、民权运动、多元文化以及全球化等话题。
早在1978年时芝加哥当代美术馆就与弗里达结下了不解之缘，在这里展出了弗里达在美国的第一次个展。本次展览包括了两件1978年展览的原作，并在弗里达的作品与当代艺术之间建立了一场跨越时代的对话。其中一幅作品是1946年的《小鹿》，弗里达将自己画成了一只受伤的小鹿，无数支箭刺进了身体中，旁边的树木有一枝树枝也刺入了另外一棵树的树干中，让人望之生畏。还有一幅是《希望之树》，在这幅作品由两个弗里达将画面分成了两部分，左边的部分有一个弗里达背对观众躺在病床上，腰部以下有两个明显的伤痕，那伤痕流着血，暗示着自己车祸濒临死亡的经历，身处白天；一个面向观众坐在椅子上穿着红色节日盛装，手中拿着写着标语的旗子，身处黑夜。艺术家将这两个人物形象放置在一片荒芜的悬崖边，昭示着她所面对的困境与痛苦。
参本次展览分为四个主题，分别为性别的表演、国籍的问题、政治的身体以及身体的缺席。参展的当代艺术家受到弗里达的影响，与弗里达一样都具有反叛精神，用自己的艺术与主流艺术对抗，包括西琳·奈沙特(Shirin Neshat)、玛戈特·伯格曼(Margot Bergman)、马丁·索托·克莱门特( Martin Soto Climent)、杨福东、瓦格希·姆图(Wangechi Mutu)、辛迪·舍曼( Cindy Sherman)、玛尔尼·韦伯(Marnie Weber)、弗莱德·托马塞利(Fred Tomaselli)等二十多位艺术家。
