展览现场
2011年12月10日(99艺术网 张长收)下午四点，日本青年艺术家群展“七问（Seven Dilemmas）”在三潴画廊开幕，此次展览将展出日野之彦，金子富之，青木京太郎，宫崎勇次郎，大岛梢，指江昌克，山本竜基七位艺术家的作品。
日野之彦画笔下的人物脸部表情夸张，尤其是惊恐的眼神，如同天真的孩子诧异地注视着经济高速运转的世界。虽然我们有各种不适应，但是又无法逃离。这正是现实生活的写照，本该熟悉的世界变得遥远又陌生。
与日野现实描绘手法不一样，金子富之和青木京太郎的作品中表现的则是神话中的的精灵、妖怪、恶魔。他们都痴迷于神话故事，将其中的形象生动地展现在画布上。
宫崎勇次郎的《水龙图》（Water Dragon）带给观者的是奇妙的海底世界，画面中布满了各样的海中生物，甚至将富士山都搬了进来，不得不让人赞叹他的奇思妙想。
大岛梢从孩童时期就开始对神奇的大自然产生了浓厚的兴趣。昆虫植物都是她所关注的对象，往往人们注意不到的细节令她着迷。“一砂一世界，一花一天堂”，从这些小的着眼点，跟随大岛一起探究广阔宇宙的奥秘。
指江昌克则更过关注城市风景。曾经在日本人平常生活中熟知的理发店、电话亭、小商店等，被凝缩成球体悬浮的画面上。画面的下方是各种废弃物，远处依稀能见“现代社会”的重要标志——林立的高楼大厦。过去与现在，一种时空的交错感恍然呈现。
山本竜基作品的以自画像著称，这次展出的是在他北京驻留期间（2011年4月至今）创作的作品，仍然延续了自画像的创作手法。画中的人物情绪丰富、描绘精细，每个形象都是山本竜基自身的缩影。他仿佛活在自己的世界中，一个只有他自己的世界。
参展的七位艺术家，他们都出生在20世纪70年代，但每个人都在用自己的方式理解这个世界。在我们眼前的是七种不一样的态度，反思，诘问。
据悉，此次展览将持续到2012年1月15日。
【在线展览】七问：当代日本青年艺术家群展
宫崎勇次郎和他的作品《水龙图》
记者在采访中得知，为了此次展览，宫崎勇次郎专门从日本赶过来。宫崎勇次郎毕业于日本东京造型大学绘画专业，他对绘画的喜爱跟他的成长经历有很大关系。宫崎勇次郎从小就受到父亲的影响，他父亲在日本开设了一家澡堂，而澡堂里的壁画就出自于他父亲之手。
《水龙图》的创作灵感来自于宫崎勇次郎对日本地震海啸的思考，作品中的人物、房屋以及著名的富士山都被淹没在海洋之中，虽然人类无法抵抗这种自然灾害，但宫崎勇次郎却保持着一种积极乐观的生活态度，同时也是由于这种态度使他能够一直坚持着自己的绘画理想。
山本竜基和他的作品《地狱图2》
山本竜基也是毕业于东京造型大学，他从今年的4月份到现在，一直在中国进行艺术创作，而这幅《地狱图2》就是最近大半年创作的成果。山本竜基之前在日本也创作了一幅《地狱图》，他之所以对这个题材如此喜爱，是因为他受到了日本传统的卷轴画《地狱图》的熏陶。虽然题材与之类似，但在山本竜基的《地狱图》中，他把一些大大小小的人物刻画成自己的形象，充满了幻想，也是对自我的一种反思。
展览现场
【编辑：张长收】
