李津的画，通过对日常食物及生活场景的描绘，反映了生活乐趣和亲情之间的微妙情趣。他对素描的理解涵盖于中国水墨画的技法之中，并将当代表现性色彩和传统文化融合在一起，在中国悠久的文化传统中找到了一条有着独特风格的当代水墨发展道路。
李津的作品主要取材于自己的生活，以及个人感兴趣或者有深入了解的现实。从这些作品中表达出李津对健康、阳光生活的向往，追求透明与单纯。在其作品中一直贯穿的“食色”这种简单的诱惑，也很容易引起大众对该题材的兴趣。画面丰富但是想法单纯，这是他一直坚持的创作态度。
李津从传统水墨艺术中走来，但是在当代水墨中始终坚持个人实验和探索。诚如策展人俞可在前言中提到：“虽然我们也知道，依附于技术美学的中国画必须从它的样式上诀别自己的过去，并让传统的经典仅存于记忆。而今天的事实是我国的文化环境、民众兴趣仍需在这样一个媒介不断更新的年代，让水墨这样的传统媒介保持它相应的独立，滋生出有别于主流艺术不同的语言修辞。由此，我们才会通过这样的展览，与艺术家一道构成这次真实的水墨实验，并以艺术家的思想观念，形成新的水墨线索，以此来激活这一媒介在当代艺术中的可能性。从上个世界八十年代至今，水墨实验一直在步履艰难中行进，只是到了近段时间里，我们才在多元的文化结构中感受到水墨艺术的亲和力，而像李津这样广泛受到媒体、大众关注的艺术家，所构成的市井生活考察，似乎正好对应了我们关于水墨，关于如何拥有自己视觉内容方法论的进一步讨论。”
李津在现场接受99艺术网采访中谈到：“在创作中，我始终不愿意把‘焦距’放得太远，对于人生也是如此，活在当下，活在自己的呼吸中。”
据悉，此次“现场日记——李津的水墨实验”将持续至9月14日。
