军械库艺博会图片资料
2015年第17届军械库艺博会将于3月5日正式开幕，作为纽约艺术界一年一度的盛事，它总能让艺术家、收藏家、艺术爱好者都能找到兴奋点。每一年，艺术评论家Elena Soboleva都会从中选择一些她认为代表了时代思潮的艺术家，今年，她选择了一些反应融合的作品，和一些重新诠释对象、物体和想法来推动原有边界的艺术家。这不是一个主题，而是一些弥漫了当今文化的事物。今年，这些艺术家注定会吸引人们的注意力，对于藏家来说他们是一群不可错过的人。
Brad Troemel，Wall Mount For Vintage Furby Collections (Mint Condition) #6, 2015
1.布拉德•特罗默（Brad Troemel）
布拉德•特罗默今年27岁，虽然还是一位年轻的艺术家，但他已是普瑞特艺术学院(Pratt Institute)的讲师，艺术团体The Jogging的联合创始人，还有Etsy大师网店的店主。他以一种像哲学教授的泰然自若来探究了客观现实的理论，并以高度的意识察觉到了现实生活中的互联网趋势。他的作品中充满了奇特的、时代错误的组合和物体，以变换的意图来服务其它的、通常是无用的功能。目前，他的一个展览正在扎克•福伊尔画廊(Zach Feuer)举行，在军械库艺博会期间他的彩色攀岩岩点上栖息福贝娃娃（Furbies）的作品和比特币油画也将在该画廊的展位上展出。
Letha Wilson，Rock Hole Punch (Fisherman's Cove), 2014
2.莱沙•威尔森（Letha Wilson）
莱沙•威尔森通过结合自然景象与混凝土、木材和涂料等来创作基于图片的雕塑。他精心制作的装置和墙上的浮雕，展现了完全不同的材料之间一些意想不到的联系。她颠覆了传统摄影过程中将现实转变进二维空间的方式，她拍摄照片，并赋予它们自然的实质，推动摄影进入雕塑的领域。这种混合形式的浮现，凸显了平面图像中所存在的缺点。她的作品将在阿姆斯特丹的GRIM画廊展位上展出。
Alicja Kwade figure, 2014
3.阿丽佳•柯维德(Alicja Kwade)
阿丽佳对时间、光线和静的诗意思考，以象征性的和更加形而上学的方式将平凡的物体和材料转变成思考的容器。镜子、钟和其它的日常物体都是阿丽佳玩弄的对象，她歪曲了我们对现实线性的理解。她的雕塑歪歪扭扭，就好像我们日复一日的小过失，军械库艺博会上，这些作品将在i8画廊和Johann König画廊的展位中展出。她最近还加入了303画廊，这让人们在纽约可以看到她的更多作品。当前她的个展正在Johann König的柏林空间举行，今年，他还将在欧洲有3场展览。
Ben Thorp Brown，Untitled (Fists), 2014
4.本•索普•布朗（Ben Thorp Brown）
本•索普•布朗是惠特尼博物馆独立研究项目最近的一名毕业生，不久后就将进驻位于马尔法的Chinati基金会。布朗的作品中融合了影像和客观物体来揭示社会结构的基础，作为第一次在军械库艺博会单独呈现，他的艺术项目“Bischoff Projects”将呈现其“deal toys”系列作品。创作于重要的公开募股与企业并购交易之际，这些微型的纪念品或者“有机玻璃发行公告”，捕捉到了美国渴望增长的黑暗念头，在这里成功的标识源于庆祝里程碑式的重要交易。
Luke Diiorio作品
5.Luke Diiorio
去年春天，从伦敦的皇家艺术学院获得学士学位以后，Luke Diiorio从英国搬到了纽约。现在，他安顿了下来，随着越来越多的藏家排队等候他的作品，他在两地的声誉变得日渐浓厚。一种建筑学上的优雅弥漫在他的实践中，结合了富有魅力的画布原材料、亚麻布和木材，连同反复的折痕和艾格尼丝•马丁的静感。Luke Diiorio对表面和工业材料的痴迷，与他的同辈Dean Baldwin和Wyatt Kahn旗鼓相当。军械库艺博会期间，Anat Ebgi画廊将为他提供一个单独的展位。
Torey Thornton，Time Lapsed Lapping, 2015
6.托列伊•桑顿（Torey Thornton）
尽管是一位常驻布鲁克林的艺术家，但是托列伊已俨然成为了洛杉矶艺术界的宠儿。现在，纽约的藏家也正在追随他的步伐。2012年，托列伊从库伯联盟学院毕业，去年秋天举办了首场个展，并策划了一个在Suzanne Geiss的夏季展。在他的油画和雕塑中，蕴含着放任和戏谑的味道，介于一种孩子玩耍和超现实主义的感觉之间。你可能在某一时刻看到木纹或者相似的形式，但是画作仍然处在一种变化的状态中。他作品中一些别的东西也深深的吸引人：一种纯真的乐观让观众驻足凝视，充满了一种轻松愉快的感觉。
Camille Henrot，A clinging type, 2014
Camille Henrot，Grosse Fatigue, 2013
7.卡蜜尔•亨罗特（Camille Henrot）
卡蜜尔•亨罗特作为威尼斯双年展银狮奖的得主，任期可能即将结束，但是她的作品被人们认知的历程才开始。她也准备在赢得银狮奖的作品《累得要命》（Grosse Fatigue）之外寻求更广泛的认可，这件作品曾获得一致的高度评价。以戏谑的精神来融合神话与科学的元素，卡蜜尔2014年在Johann König展位的《A clinging type》有影射布朗库西的经典线条，但是它起初语境是反对一幅eBay图片的背景被用来作为一个伦敦切尔西画廊装置作品的一部分。在军械库艺博会Johann König画廊的展位上，以及米特罗影片（Metro Picture）的展位上你将可以看到卡蜜尔的作品，将展出这位艺术家在粘土板上表演推拿作品，他手势的痕迹还停留在这种材料中。
Jesse Stecklow，Untitled (Fly tapes: Potential Derivatives), 2015
8.杰西•斯特科罗（Jesse Stecklow）
杰西•斯特科罗生于1993年，这是很多新兴艺术诞生的一年。尽管那个时候他还不能够意识到它们，但是现在很多已经渗透到了他的作品中。当他18岁的时候合作创立了一个设计公司“Content is Relative”， 同时还与Brad Troemel同是The Jogging艺术团体的成员之一。今年夏天，斯特科罗将在洛杉矶Martos画廊举办一个展览，他的作品将在M+B的军械库展位上展出，包括一套“Fly tapes”系列的作品。这些作品将与文本元素悬挂在一起，以唤起一个反乌托邦的环境，这理解起来有些困难，只有等到亲身去看。
Sara Greenberger Rafferty，Untitled, 2014-2015
9.萨拉•格林伯格•拉弗蒂（Sara Greenberger Rafferty）
萨拉是一位常驻布鲁克林的艺术家，去年秋天，她构造的、以照片为基础的作品集刚刚在影响广泛的Rachel Uffner画廊展出过。如果你的迈阿密行程未能让你一睹其风采，那么这次军械库博览会将是一个你了解她的很好机会。通过重新目的化陈腐的图像，萨拉创造了具有层次的作品，融合了不同对象的特质形成美丽、轻盈的构图。Rachel Uffner画廊今年刚加入军械库艺博会，将呈现萨拉的几件新作品。
Joe Reihsen，I Did What I Had To Do, 2015
10.乔•润森（Joe Reihsen）
乔•润森是在数字化趋势，及类似趋势影响下创作的一个典型例子，像他一样的同辈艺术家还有Michael Manning和Petra Cortright。现在有很多艺术家在这样的环境和倾向下工作，但是乔思考的深度和一致性让它成功地脱颖而出，形成了自己独有的风格。他的作品将在Praz-Delavallade画廊的展位上展出，其中所展示出的绘画偶发性的细微层次，如同在图像处理软件PS中构造的图片一样。这些作品包含了一种复制、粘贴的思维模式，也反应了意识处于碎片化和可无限编辑的现实中的一代人。
12.Carlos Reyes，Untitled, 2015
Carlos Reyes，Untiteld, 2015
11.卡洛斯•雷耶斯（Carlos Reyes）
前不久，一位LES吧的老板和年轻的藏家收藏了卡洛斯•雷耶斯的作品，去年在NADA博览会明日画廊（Tomorrow Gallery）的展位上，卡洛斯•雷耶斯的作品散发了独特的魅力，让喜欢它们的人过目不忘。他以创意和想法为基础的作品，探究了信息的传送，真正地构建了一种通过增加另外的背景来理解一种事物的聪明方式。届时，巴黎TORRI画廊将在军械库艺博会上倾力呈现他的作品。
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