现在，想一睹凯斯哈林的原作，不用出国看展，走一趟台湾历史博物馆的“普普·涂鸦凯斯哈林特展”就行了，展览展至4月20日。
这档凯斯哈林特展从日本中村凯斯哈林美术馆（Nakamura Keith Haring Collection）借展133件藏品，并以复合主义（Multiplexism）为题，展出画作、雕塑、海报，以及数件1980年代凯斯哈林在地铁中的涂鸦作品。
“凯斯哈林好像还活在我们身边”，策展人梁濑薰表示，展览题名为复合主义，意为一个管道同时传送多个讯息，这个词起源于电脑用语，也意味着讯息是没有国界、没有界线的。
凯斯哈林在创作时不断重复着相同元素，欢愉的小人、张口吠叫的狗，这些符号就像手机或电脑的颜文字，在电脑尚未普及、还没人知道网路是什么的1980年代里，传递着凯斯哈林想传达的重要讯息。
凯斯哈林的讯息爱、生死、自由
1982年，美国哥伦比亚电视台跟拍凯斯哈林在地铁的涂鸦实况，意外拍摄到他因涂鸦而被美国警方逮捕的实况，这则新闻片段让凯斯哈林受到瞩目，成为当时的天才艺术家。
凯斯哈林的创作简单、易懂。在他的日记里曾写道“艺术为众人存在。艺术是生活，生活是艺术。艺术是无法定义的，因为它具有许多无限的意义。艺术，对每个人来说都不同，艺术只有靠观者的想法才可以为他定义。”
在凯斯哈林创作初期，1980至1986年间，他于纽约地铁以白粉笔在地铁黑色看板上看涂鸦创作，透过简单的图像，向地铁的乘客诉说故事。这些涂鸦没有被凯斯哈林强加特定意义，每个人看着图，都能有自己的故事。
“闪耀的婴儿”
“咆吠犬”
“天使”
“狗”
“跳舞三人”
他的创作符号“闪耀的婴儿”意指为青春的天真、纯洁、善良；“咆吠犬”没有明确象徵意涵，常常代表行动与怀疑；“天使”是人们面对生活的守护者；“小人”的各式姿态，则是各种心情的人们；“站立的狗”常代表各类压迫人们的权力组织。
1986年，凯斯哈林结束地铁的涂鸦创作，开始参与公共艺术创作、在纽约快速道路旁、柏林围墙、巴黎Necker儿童壁绘上涂鸦，并在纽约苏活区建立自己的普普艺术商店，要让艺术走进人的生活里。
2年后，1988年，凯斯哈林被诊断出罹患爱滋病，但他并未因此而消沉太久，反而更努力创作，更在隔年筹建凯斯哈林基金会（Keith Haring Foundation），为爱滋病治疗研究与儿童福利做努力。1990年，他因爱滋病而离世，得年31岁，但他透过艺术向人们传达的爱与关切，则因为简明的艺术语汇而被永久留存下来。
