2008年4月 5日下午,叶永青个展《迷涂症——叶永青艺术之旅》在香港艺术中心隆重开幕。艺术家张晓刚、周春芽、张小涛、唐志冈、罗旭、李新建、李季、薛继业，批评家陆蓉之、吕澎，娱乐圈邓婕、李亚鹏、张国立、孙冕等人前来祝贺。闻讯而来的还包括了国内外画廊的老板，美术馆馆长、收藏家、政府官员，香港社会名流等。
展览分为忧伤的青春诗歌1981-1984 ；潮流的演员和观众1985——1989；生活在历史中1989——19935；远行和漫记1994-1999；单飞1999-2007五个部分组成，展出叶永青作品30余幅。统观整个展览，大体的为观众勾勒出了艺术家近30年来艺术发展的脉络。
叶永青作为中国最重要的艺术家之一，他在中国当代艺术的浪尖上保持了近三十年。从1982年在当时中国最权威的学术期刊《美术》发表文章《四川青年美术家谈创作》后，改变了他从一个艺术家的心态成长为一位艺术家。随着他大学期间不断的有作品和文章在国家报刊上发表。在大学期间他加入了中国美术家协会，从那一个时期，他就成为中国艺术学术界被重点关注的人物之一。从他当时的作品可以看出，叶永青的作品远区别于当年流行的伤痕美术。事实是，自伤痕美术时期起，就以作品的“边缘性”受到赏识。他是主流艺术系统的一个重要补充，充当着一个丰富的角色。不管是80年代的官方系统还是今天的当代艺术体系，不管是中国还是西方的眼光，他的作品都显得独特和智慧，在艺术造诣上也独树一帜。
在80年代初，在别人都歌功颂德的时候，他写“生命流”；在别人小家小天下的时候，他开始他的《大招帖》;在别人波普和顽世的时候他漫游和涂鸦，写“心情日记”；在别人都大谈观念的时代,他却“画你个鸟！”。他总是能够从过去的一个个勋章里边逃离出来，重新调整和找到自己。叶永青说：“我把自己看作是一个可以不断逃离的人，一个可以不断地逃离以前别人给你的或者这个社会赋予你的各种各样的标签或者别的东西。我有时把自己看成是一个幸存者，所谓幸存者就是不仅仅把自己当作过去时代硕果仅存的人，而是把自己当作一个可以在不同的文化情境中不断自我更新的人，从原来的陷阱里边，从别人给你规定过的那些概念里边不断地逃跑掉，这样你才会想各种各样的办法去表达出一些你自己的新的兴趣和新的可能性。”作为潮流的演员和观众，“单飞”是他近30年来的艺术之旅的真实写照。
有意思的是，而这些年来他的作品从市场的价格上来说远低于晚比他成名的方力钧、岳敏君以及与他一同出道的罗中立、张晓刚、何多苓、周春芽——他的那些同学们。同为一线的艺术家，价格上的差异让这些淘金者看到了机会。市场是催生展览的重要原因。与前几次的展览相比，这次香港的个展是叶永青迄今为止最为完整的展览。《迷涂症——叶永青艺术之旅》提示了这个展览的重要性。
这个展览里边，一半以上的作品都是从世界各地的藏家以及美术馆那里借回来展出，让这个展览显得弥足珍贵。比如，他92年创作的《大招帖》（5联）就是从古根汉姆美术馆飘扬过海地借回来的。这解决了我这样一个疑问：并非艺术家举办如此之多的展览，并不是说这些作品都是等待藏家的作品。很多知名艺术家的展览很大一部分的作品都是靠借回来的，然后展出。
展览与展览的区别在于，展览质量成为考评主办方实力的一个标杆。从走势来说叶永青的展览越办越大，越来越好，是叶作品市场上好的走势的一个暗示。艺术市场显示出了他理性的一面。在我看来，叶永青作品的价格是否起来成为衡量这个艺术市场是否成熟的一个标杆。
叶永青在多种场合下表达过这样一个观点，说艺术品与作品的价格没有什么关系。两者之间没有必然的联系。叶永青说：“与其让你的精力过多地去关心这些在现实里的名利沉浮，还不如把自己的想法，更多的力量体现在对作品上地表达上，毕竟最后最重要地不是我们做了什么而是看我们真正留下了什么。”在操作和炒作成为一种潮流的时候，叶永青作为独立和自由的艺术家，他的淡泊和超脱赢得了越来越多的粉丝。作为策展人的叶永青，作为艺术家的叶永青，作为活动家的以及思想家的叶永青在历史上都占据了重要的地位。而市场给与的标杆是什么呢？！
【编辑：刘珍】
