展览海报（海报中雕塑为上帝或诗人,公元前100 - 1年，休斯顿美术博物馆藏）
相比众多的大理石、花岗岩雕像，希腊化时代（公元前323年到公元前31年）只有200件不到的大型青铜雕塑得以幸存，此次巡展能够一次饱览世界上已知的希腊时代青铜作品中的四分之一，全景式地呈现希腊文化与古典世界的交错与影响。对此英国《卫报》发出“从未有过如此多的国宝荟萃一堂，这毫无疑问是一场一生一次的展出”的感叹。
展览现场
对于展览名称“力量与痛苦”的解读，来自洛杉矶Getty博物馆的策展人认为：展览中的“权力”与“忧愁”可以说浓缩了希腊雕塑的两大特质。这一阶段中，统治者文化作为一种类型得以出现。其中希腊语的pathos（忧愁）意思是一种生活中的经验，同理念中的形态相对。”
关于“忧愁”的诠释，很好地区分开了希腊化（Hellenistic）青铜雕塑同之前雕塑的区别。古代和经典的主题主要围绕神话形象展开，塑造的是它们理念中的形式。
男跑者，公元前100年-公元79年，那不勒斯国家考古博物馆
而此次展览中则呈现普通人、贤人、工匠与运动员，反映出亚历山大及其后继者治下的新政治形态。绝大多数作品在发现时已几易其手，同原来刻有描述的基座相分离。即便如此，这些形象所代表的主要是匿名的公民领袖、富裕的赞助人、平民。艺术家也开始研究怎样去表现一个人的表情和紧张。
男孩肖像，公元前100-50年，希腊依拉克里奥的考古博物馆藏
除了少数几个例外，本次展出的雕像基本都曾遗失了几百年。有的是随着1700年代开始的考古发掘所发现的，如对庞贝的发现与挖掘。有些则从意大利、希腊、克罗地亚、突尼斯和土耳其沿岸的水下被发掘出来，它们随着古代的沉船或海盗事故而葬身海底。
其中“拳击手”的雕像，是1885年罗马的奎里纳尔山一座古城墙的基坑中被发掘出来的。尽管出土时，他用石头与玻璃制成的眼睛、牙齿已不知所踪，身上的红色象征着他握紧的指关节和暴露的创口，都体现了此次展览“力量与痛苦”的标题。他强有力却受到打击的身躯，和痛苦的表情，都传达了战斗之后身心俱疲的状态。
拳击手，公元前300-200年，罗马博物馆藏
策展人描述说，“这件作品既值得远观，以感受它意图和构架中的强大力量；也值得近赏，只有这样才能看到细节。”打断的鼻梁，新的伤口，更重要的是还有纹理柔和的头发与胡须。“这体现了一种不同寻常的现实风格。”
拳击手（局部）
这一时期的雕像作品是模仿性的，也就是说，它们逼真到仿佛可以召唤出所代表的人物的气场。青铜对于细节丰富的作品而言是理想的材质，因为塑造它的模具是用蜡做成的，这对艺术家刻画精美细节来说就方便得多。而塑像本身是中空的，这也就使它比大理石轻得多，而青铜的强度也能提供更多表达方式。
拳击手（局部）
由于时间的侵袭，今天，大多数的青铜作品都是黑色的。但它们原来的颜色同地中海人的肤色相近，有时还会有银制成的指甲、铜做成的嘴唇、象牙制的牙齿、精铜做的睫毛，时常还涂上颜色，来塑造栩栩如生的形象。
运动员（和它的大理石复制品），公元1-90年，维也纳艺术历史博物馆藏
因为许多塑像如今只有大理石的复制品存世（这些复制品作于罗马帝国早期），许多人认为，希腊雕像只是幸存的原作而已。严格说来，除了用来制作它们的蜡和模具，就没有什么可以称得上原作的东西。亚历山大的御用雕塑家利西波斯能制作1500多件作品（无一存世）的唯一原因就在于，他重复利用那些模具，组合它们来制作新的塑像。
后世的大理石复制品，呼应着当年的艺术成就。雕塑的形式如此受人欢迎，一路东传，有时还会产生一些地区性的变形，如也门1953年发现的一座“骑狮的爱神厄若斯”。
骑狮的爱神厄若斯
Lapatin说：“随着古典文化传到近东，流行的风格与媒介开始被世界各地的人模仿。”这其中还包括了此次展览未能体现的伊朗和伊拉克的一部分地区。赛瑟斯三世（Seuthes）的一座雕像2004年发掘于保加利亚，他曾是奥德利西亚统治者的一名早期首领。这座雕像形象生动、目光如水，头发也塑造得细节繁复。“塑像中长髯、神情紧张，是希腊风格的技艺，无疑，这是一名流动工匠将自己的作品与当地顾客的审美相结合。”
赛瑟斯三世，公元前310-300年，国家考古博物馆藏
“拔刺的男孩”，又称斯宾纳里，公元前50年所作，可能是那一时期最有名的青铜作品，也被认为是古罗马的象征。这件雕塑栩栩如生地刻画了一位男孩坐在石头上，仔细检查他脚底有没有刺。几百年来，它被人反复复制，其中美第奇家族收藏的那座大理石复制品尤其著名。这件作品也曾启发了文艺复兴时代的大师如米开朗琪罗和马萨其奥。
拔刺的男孩，公元前50年
吸引艺术家的是这件雕塑本身永恒的品质，将一位自顾自的男孩的一个瞬间凝固下来，你能来观看它，而那男孩却不曾注意到你在这里。
除了大量的复制品之外，“拔刺的男孩”这座塑像可能是唯一一尊在地表以上历经2300年而得以幸存的青铜塑像。1160年代，它被放置在罗马的拉特兰宫的一座圆柱上。
睡着的爱神，公元前300—100年，大都会艺术博物馆藏
牧神之舞，公元前125—100年，那不勒斯国家考古博物馆藏
因为青铜富于实用价值，早期的基督教对如何保存异教徒神明的雕像没有兴趣，这些金属制成的雕塑被大量损毁、重新熔铸以做成首饰、硬币和武器。与大多数人认为的建筑物的倒塌或火山爆发，会使社群遭受严重损失不同，这些古代的青铜雕塑得以保存，则要归功于此类灾害事件降临于它们古代的拥有者身上。
同时，在水下发现的大量青铜器表明了，频繁的商业贸易中，当时艺术的繁荣同今天的艺术市场相类似，有钱人开始收购艺术品，艺术也开始有了有鉴赏家、委托人、经销商和赞助人。
马背上的亚历山大，公元前100 - 1年，那不勒斯国家考古博物馆藏
希腊化时期中，希腊不再是地中海世界的霸主，但它在文化上却高奏凯歌，它的风格和思想比雅典在公元前400年左右的鼎盛时期要走得远得多。此刻艺术不仅仅有宗教和政治的作用，艺术家开始单纯为技术而艺术。
展览信息：
展览名称：力量与痛苦：希腊化时期青铜雕塑展（Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World）
展览地点：美国华盛顿国家画廊（National Gallery of Art）
展览时间：2015年12月13日-2016年3月20日
