与老师崔如琢先生在新作《万壑松吟》前合影
与师祖李苦禅夫人李慧文女士 、老师崔如琢先生
记者三次采访著名画家、书法家、收藏家、鉴赏家崔如琢先生时，文蔚总是伴随左右配合记者采访，但我知道文蔚是女画家，则是在2013年12月6日山东省寿光市圣华美术馆举办的“文蔚迎新书画精品展”活动上。北京与山东等地的领导和书画界、学术界、收藏界等近百位嘉宾出席了开幕式。从此文蔚作为女画家中的新秀映进我的视野，而文蔚作为国画大家崔如琢先生的入门弟子，中国艺术研究院的在读博士生，更使我刮目相视。虽然我采访过中国书画界高层人士，如启功、张仃、王遐举、范曾、崔如琢、潘公凯、杨晓阳、沈鹏、谢云等大家，但文蔚的工笔仕女和水墨山水，却令我耳目一新。于是我和吴轲在夏日的上午，在国贸三期39A的静清文苑采访了女画家文蔚。
静清文苑，是崔如琢自署馆名的美术馆，于2012年创建于北二环歌华大厦，专门展览崔如琢不同时期作品。今年3月，静清文苑迁至国贸三期。作为馆长的文蔚还主编一本内参艺术杂志《静清文苑》，己出12期，十分秀雅。采访从女画家童年学画开始，文蔚幼承家训，热爱国学诗词和中国传统艺术，研究多年，深造自得，仅《道德经》，她熟诵几十道，随意背颂断章断句无一不精，而且用各种书体书写《道德经》数十遍，至今保留旧作足有几尺厚。文蔚2000年国画专业本科毕业后一直坚持自己的梦想，为传统中国画的继承和发展作深入研究，直到2003年她遇见人生中的重要人物，她的导师崔如琢，她才真正走入了复兴中国传统艺术的理想大道，同时，为她从事绘画奠定了深厚的艺术基础。
文蔚的画作正如其人，笔畅墨清，玉韫珠藏，光华内敛，极富典雅之美，无论花鸟山水抑或工笔仕女系列，均深得传统笔墨灵韵，清新雅致，意蕴悠长。而书法则真力弥满，风致豪迈，清标可赏。
采访中，文蔚回忆童年时说：“年少时背诵《道德经》，未及深入领会。如今在思考及艺术创作中，脑海不时浮现老子充满智慧的章句，心底默诵，以美文待之，身心俱畅，挥翰时亦多灵感。如“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”，又如“致虚极，守静笃；万物并作，吾以观复”、“知其白，守其黑，为天下式”、“大智不割”等等。”
为印证范扬的评价，我仔细观研了文蔚的若干代表作品。首先是她所作的丈二巨幅山水《万壑松吟》，画家以书入画，挥洒自如，气势恢弘，不守古今，跌宕起伏，大有北势南气精神。从其画中可窥受其恩师崔如琢先生之影响。崔如琢的画如其人，朴茂厚重，大气磅礴，个性鲜明，收放自如。而文蔚的画作除继承其恩师厚、大、鲜明、收放自如之外，还有南国水乡女子笔下的灵气，如她笔下山岚之晕气，给画作中充满隽永之灵魂。
再研究她所绘花鸟，远绍林良、白阳之笔意画旨，笔力俊逸，清新隽雅，怡然动人。简笔人物小品，则线条劲爽，脱略形似而神采斐然。大有前人李清照诗词意境，也有近代工笔人物画大师任率英的影响。文蔚谈到花鸟画及山水画创作心得时说：“画过花鸟之后画山水，我放开胆，敢放笔直取，浑厚华滋；而画了山水之后再画花鸟，则有谋，谋篇布局，成竹在胸。笔墨之中的变与不变，知己观之，可赏到妙处，指出短处。亦可于画中看出画家底气是否充足，心情是舒畅，还是沉静？哲学大师梁漱溟说中国文化是早熟的文化，中国画可谓最好的力证。写意花鸟所求，乃极致简约之美。”文蔚认为东西方文化与思维习惯上的差异，在艺术的风格、表现手法和旨趣诸方面都有所体现。中国画，就是一种“观天下”的方式，也是一种与天地精神往来的方式。
文蔚大学时代所绘工笔仕女，刻划仕女丰富而细腻的心理入木三分，给人以审美印象。在其画中，有娴淑闰女，独处深涵，心有所许，难以形色。其仕女系列，饱含古典诗情：或蕉荫独坐、凭栏怅望，或酒阑攲枕，托腮怀人，或轻执团扇、顾盼神飞，或树下弄妆，庭中展卷……画中兼绘花鸟，故而人面桃花相映，不见打起黄雀儿，但有暗香盈袖之韵味。
近期文蔚推出山水新作，或取意于石涛之放旷豪纵，渴笔取妍，扫墨成风，或探古求源，追溯到八大，承之简约笔法，笔简而意远。画中叠嶂重峦，一勾一皴，茅屋草舍点缀其间，点墨成趣。无论是霏霏春雨，还是瑟瑟秋风，皆灿烂于文蔚画中。
石涛曰：“墨非蒙养不灵。”石涛强调早期文化熏陶或艺术教育对一个人艺术修养的重要性。细心的观众不难发现，老庄道家思想对她长期艺术创作的影响至深。翻阅文蔚《看舞听香》中所收作品，无论人物、山水还是花鸟，多为墨笔，勾勒皴擦，均守老子“见素抱朴”的思想，铅华洗净，唯以墨色的浓淡干湿表现其趣远之心。
