2012年3月21日晚6点半，美国著名艺术家杰夫-昆斯讲座《1978年以来的艺术创作》在中央美术学院美术馆学术报告厅举行。早在讲座开始前，美术馆门口就排起了长队，足见这位美国最当红艺术家的极高人气。由于报告厅内座位有限，厅外还进行了同步视频直播。
讲座由中央美院院长潘公凯主持，他概述了此次讲座得以举办的缘由。潘院长提到自己1993年曾在旧金山看过杰夫•昆斯的个展，而今年上个月去纽约与美学家阿瑟•丹托讨论问题时还经常提到昆斯的作品，可惜没能与昆斯见面，而今终于有了这次北京会面的机缘。昆斯对潘院长表示感谢，并且说道，自己能与在场这么多年轻的艺术工作者在一起，感到兴奋。整场讲座分为三个部分：昆斯对于自己艺术创作的个人陈述、与潘院长的讨论环节、观众问答环节。
艺术生涯的开始
1955年，杰夫-昆斯出生于美国宾州，3岁时，父母的一句“杰夫，这是你画的吗？”让他在家庭中找到了自己的擅长之处，找到了自我。他就读于马里兰美术学院和芝加哥美术学院，对于当地博物馆的参观学习使他意识到自己知之甚少，但从那时起他开始接受自己，昆斯表示这对他的生命历程很有意义。艺术史的学习使他了解了马奈，认识到艺术创作中可以同时存在不同的维度，他终止了之前的认知方式，即埋头学习各种专业语汇和媒材，他想创作跨越各学科甚至跨越人类方方面面的艺术。
昆斯说，自己一直被超现实主义所吸引，那种对人类内在自我的探知是他感兴趣的。他当时希望能演化出识别性强的个人图式，创造个人影响力。在芝加哥时，他想创造图像感、卡通元素强的作品，希望让自己的生活拥有更大的维度，成为这一代人的代言人，这时他的兴趣点转移，被更客观的对象吸引。当时他经常听广播、听新浪潮音乐。后来他转移到纽约，终止了绘画创作，开始使用现成品。
初期的兔子和花朵
昆斯展示的第一件作品被他称为“初期的兔子和初期的花朵”，这件作品在现成品的基础上几乎没做什么改动，但他仍认为有自我的因素在其中，想做更客观、排除内在的东西。80年代早期的作品系列“新”，使用的是全新的清洁用具现成品，如吸尘器象征着完全客观的干净与清洁。这种符号感具有持久性和自觉之感，没有人类的参与和介入的空间。但是，这种呈现客观物体的创作没持续多久，当女性主义、波普文化兴起，他的创作发生了转变。
“平衡”系列
新一个系列即“平衡”诞生。他那件非常有名的作品，即水箱中处于平衡状态的篮球表现了一个自在的状态——出生之前与死亡之后，这是一种形而上学和生物学上并存的自在。另一件作品“水肺”与篮球作品相配合，如果一个人想像球那样保持平衡，水肺是一个工具，但是这种自在的平衡是不存在的。除此之外，水肺和篮球都在当时女权运动兴起的背景下传达出更多的雄性因素。
“豪华”系列
“平衡”系列之后，昆斯创作了“豪华”系列，抛光使物体达到豪华的效果。所展示的第一件作品不是直接由现成品制作的，其创作原型是由陶瓷和塑料做成的盛酒器皿，后来他与酒厂合作将其翻制成不锈钢材质，里面也灌入酒。不锈钢表面有小塞子，打开塞子时，酒香四溢，让人感到一种抽象的欲望，但当酒挥发，酒的灵魂也随之消失。以豪华为主题的展览上还有绘画作品，直接利用广告公司关于高收入阶层的海报进行原样复制。这种奢侈和诱惑可以直接作用于观众，暗示着当人受到诱惑就容易堕落以至于丧失自我，同时丧失了政治与经济的权利。
“雕像”系列
该系列之后的新作是“雕像”系列，昆斯第一次做了不锈钢兔子。兔子雕塑的原型是气球吹起来的气球兔子，当充气时象征着生命，泄气时象征着死亡。兔子的形象有很强的符号性，比如它可以象征艺术家自己或一位歌星、花花公子。另一个不锈钢雕像的原型是慕尼黑市中心的雕像，创作它时柏林墙倒塌，这意味着他必须撤销展览或对雕像做改变，昆斯选择了后者。这次被迫的改变从此让他在对现成品的处理上获得更大自由，他不再过度追求保有现成品的原初性。
“庸俗”系列
后来昆斯做了“庸俗”系列。第一件雕塑作品是几个小人正在推一头猪，这头猪是庸俗的象征。第二件作品叫《澡盆里的女子》，其灵感来自祖父的烟灰缸。他说，他觉得自己的个人文化背景是完美的，任何人自己的文化史都是完美的。艺术不该向任何人索取东西，规则是不存在的，任何人都可以参与，他并不认为艺术要给人带来提升。木头与瓷器制作的抱着“泡泡”猩猩的迈克尔•杰克逊雕塑象征精神上对人的接纳。“庸俗”系列后昆斯创作了“天堂制造”系列，试图去除人类对罪与耻的判定，推动人的自我接受。最后一件“天堂制造”系列的作品是由六千件植物组成的巨型小狗雕塑，有关控制与放弃控制的问题。在作品的展示过程中，有些植物表现强大的控制力，有些植物则匍匐生长。当这种控制与争夺控制的情况达到一定程度时，事情发展方向就发生转变，即让自然进入其中，放弃控制。这种控制可以理解成爱或被爱、服侍或被服侍、逗弄或被逗弄。
“名人”系列
接下来的新系列是“名人”系列，巨大的不锈钢小狗从此诞生，气球小狗是小孩生日派对时必不可少的道具，他对这件作品做了高程度的抛光。昆斯展示的第二幅绘画作品的主题是橡皮泥，由于橡皮泥自身的特质，各种鲜艳的色彩难以混合，他说他对这种各自身份特殊性及没有模糊不清的感觉十分有兴趣。第三件作品“月亮”在路易十四世的宫殿展出，“月亮”其实是有两面的镜面，上有一个洞，正面可以从宫殿方向观看，反面面对窗户时晚上会有月光照进，产生天堂的感觉。第四件作品“郁金香”在北京展出，他表示对北京展出时水、山石、色彩与周围相互映衬的自然环境很满意。作品“悬挂着的心”、“复活节彩蛋”根据一年中不同的节日主题而成。绘画作品“简单的快乐”和“大力水手”试图与艺术史建立某种联系，引入其他的艺术家的典型元素，如达芬奇的蒙娜丽莎、杜尚的蒙娜丽莎、达利的龙虾以及安迪•沃霍尔的形象等。作品“耍杂技的龙虾”象征一种很强的雄性力量，他说，自己的作品虽然常传达出一种乐观主义，但龙虾可以看成一团从地上冒出的火在熊熊燃烧。紧接着他又介绍了“猴子的椅子”以及“爬虫和梯子”，爬虫在穿越的过程中没有受到伤害和歪曲。
“笨重的小精灵”系列
2004年的作品“笨重的小精灵”系列对应安迪•沃霍尔的小精灵系列，在威尼斯藏家的古典宫殿中建造，将小精灵表面涂上了一层银色，在灯光下非常显眼。作品散发出巨大能量，就像家园的守护者，但仿佛能轻易撕毁一切。作品“怪兽精灵和他的朋友”反映出一种相互依赖的关系。“古董”系列是面对人的生物性的绘画作品。他认为，共同的DNA或基因把人类和各种生物联系在一起，而艺术正像DNA给我们带来联系。艺术常努力把自己临驾于生活之上，但很难实现，就像真正的平衡是很难达到的。这世上存在两种联系，一种是生物或DNA上的联系，一种是艺术的联系，这两种联系是平行的，但艺术想影响生物并与之结合。
昆斯的新作与“名人”系列有所呼应，延续“气球狗”创作，尺寸巨大且经过精确计算而成。最后一件展示的公共雕塑作品是“毁车”，由真实的吊车和火车机车（1943年，发动机机车部分）组成。他说，吊车往往给人一种暗示，即有大事发生——摧毁或重建，这种力量感和生命感可以把社区里的人团聚起来。火车会发出巨大的轰鸣声并且喷气，这种巨大的声音和古董的刺鼻气息产生强烈的存在感。
给青年艺术家的建议
昆斯给青年艺术家的建议是：“相信你自己，因为你自己是你唯一拥有的东西。”当他意识到自己的作品常使用现成品时，他说，“因为它对我来说意味着接受。”自己对现成品本身没有欲望，但是经历了自我接纳到接纳世界和人这一过程之后，他希望他创作的艺术不是关于创新，而是关于接纳，接纳是艺术的最高阶段。因为人的内心最大的焦虑是关于评判的，他希望走出西方哲学的批判性而走向一种平和。
互动环节
杰夫-昆斯个人陈述过后，潘院长表达了他的感受，他认为昆斯作为艺术家不仅想象力丰富，还有很好的理论思考和表述能力。从中，潘院长看到了从杜尚到波依斯再到昆斯这一条清晰的发展脉络。从杜尚开始，一直在尝试用通俗来瓦解现代主义的精英性，而昆斯重复提出通俗或媚俗，大多数老百姓所在的商业氛围营造出这样的价值标准，这种趋势是信息发达社会的主流性思潮。他认为昆斯具有鲜明的后现代性，接纳是核心概念。因为接纳的反面是判断，判断以宏大叙事为基础，而正是宏大叙事被消解，接纳成为了重要的方式。他说，昆斯是当今文化走向碎片化、匀质化的代表人物，而对于更年轻的艺术家，新的时代又将开始，新的思潮是什么？这是昆斯给大家带来的问题。潘院长打趣道，自己作为学院派学者有个迂腐的学术问题，即为何昆斯初期的作品尽量不改变现成品的原貌，而后来做了较大改变。昆斯回答说，当柏林墙倒塌时，那件作品原样不动的可能性没有了，他必须做出改变。从此后他发现他在意的不是对象，而是观众，观众的体验具有完整性，遭遇和发生转变都是一个令人愉悦的事。潘院长认为，这是因为观众看到这样的作品可以打破惯性逻辑得到触动。昆斯说，如果将问题切割开来进行独立分析也没有问题，但给观众的影响在于艺术品像一个小勾子或诱饵，能给观众一个契机并带来可能性。昆斯表示自己享受在北京的经验，不管看到的艺术作品是商业或非商业，是好或是坏，这都与他的感受没有直接联系，最重要的事是看并了解各种事物，他深深地了解内在的自我。
提问环节观众非常踊跃，其中涉及到杰夫•昆斯未来的发展方向、市场以及作品制作等具体问题等。他表示自己现在关注生物性以及与之平行的艺术性的关系，不锈钢制作的小狗仍然吸引着他。而对于是否有意要迎合市场，他表示自己没有搞金融的兴趣，但如果金钱能给人一个平台追求自己艺术创作的梦想又何尝不好。但是，他做作品时并没有考虑商业，作品完成后与观众交流才是他所关注的。由于时间的限制，讲座在观众热烈的掌声中落下帷幕。
【编辑：曹茂超】
