不知道有多少人，在小的时候幻想成为一名大艺术家；而又有多少人，在成长的过程中慢慢与之越离越远。在觉得可惜的同时，也许也会产生“要不是...我上我也行”的想法。然而，大艺术家之所以能成为大艺术家，往往却是由于那与生俱来的天赋。外媒在近日选出7位大艺术家的幼时作品，告诉大家一个残酷的事实：人比人，气死人。以下是“凤凰艺术”为您带来的编译报道。
巴勃罗·毕加索 26岁时画了《亚维农少女》（Les Demoiselles d’Avignon，1907年）; 萨尔瓦多·达利27岁前就完成了《记忆的永恒》（The Persistence of Memory，1931年）；米开朗基罗则是在他29岁的时候将完整的大卫雕塑展现给大众——这一切经典艺术作品，都是这些艺术家在30岁之前完成的。
这些艺术家为什么在职业生涯早期就取得如此惊人的成绩？天赋当然是一个因素，但他们也在年轻时就开始了创作：毕加索，达利和米开朗基罗十几岁的时候就已经画的炉火纯青。以下，则是七位如今盛名享誉全世界的艺术家们的童年作品，每幅作品都足以让观者一瞥艺术天才从小的峥嵘。
阿尔布雷特·丢勒 Albrecht Dürer
丢勒，十三岁时的自画像，1484年
丢勒这张他最最著名的自画像描绘了他穿着一件毛皮大衣的长袍，艺术家的长头发披挂在肩上，袖子中露出纤细的右手，显然这是一只天才的手。后来，他在这幅画作上题字：“我在1484年对着镜子给自己画的，我那时还是个孩子。阿尔布列希特·丢勒。”而更震撼的是，这幅精湛绘画的原作，其实在艺术家刚刚13岁时就完成了。
《启示录》中的《四骑士》，1498年
这张自画像是艺术家在他父亲的珠宝店作为学徒工作的时候创作的。此后，他19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达·芬奇遥相呼应。不久之后，这个“早熟”的年轻人放弃了家族企业，而是与当地艺术家迈克尔·沃尔默特（Michael Wolgemut）一起训练，沃格穆特的大工作坊也为丢勒的教父、印刷商兼出版家安东·柯贝尔格（Anton Koberger）制作木刻插画。在当时，这家最大的厂子，对丢勒产生了很大影响，他在儿童时代初次接触到铜技巧，这个经久不灭的印象，对他后来在版画艺术方面创造性地发挥起了决定作用。之后，丢勒继续革新推进版画艺术，并随着年龄和技法的增长，在此过程中成为了德国文艺复兴时期最重要的艺术家。
保罗·克利（Paul Klee）
女人和伞，由4-6岁的保罗·克莱（Paul Klee）在1883-1885年间创作。
克利自幼爱好文艺，中学时就写过小说作过诗，还是业余小提琴手。19岁时入慕尼黑库列尔的画室学习绘画，21岁考入慕尼黑美术学院，在丘特维克的画室与康定斯基同学。1902年，在罗马艺术学院的四年学习中，克莱（Klee）却偶然间发现了自己童年时期的绘画，其中包括了一个配有诡异雨伞的女子像草图。他将这些三至十岁时完成的作品描述为“迄今为止最重要的作品”。这位包豪斯的传教者在整个职业生涯中继续地传播儿童艺术及艺术教育应具有的美德，并将他自己儿子的草图运用到他成熟的画作中，以达到他非常重视的无懈可击的品质。
Ad Parnassum，1932
1933年希特勒出任国家元首之后，克利受到纳粹的无端攻击。他们把克利当作堕落的外国人来对待，他离开了德国，前往意大利，后来到了法国，最后在瑞士定居，逝于洛迦诺.
乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）
乔治亚·奥基菲，无题（手），1902，15岁时所画。
乔治亚·欧姬芙，1887年11月15日出生，是一位美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓很容易地让观者感到此物品的轻脆感。
《白色花朵，一号》，1932
欧姬芙出生在美国威斯康辛州的太阳草原市，父亲Francis Calyxtus O'Keeffe 和母亲Ida Totto O'Keeffe经营乳牛场为生。全家有七位兄弟姐妹，欧姬芙排行第二，上有一位哥哥。1901年，14岁的O'Keeffe离开了她家中田园般的农场，来到了圣心教堂——这是一间位于威斯康星州麦迪逊郊区的天主教寄宿学校。在圣心教堂的第一天，学生们被要求画婴儿的手部石膏，每个人都兴高采烈的画着。然而，对于奥基菲来说这并不是一个好日子，在她画完后，老师却说她画的又小又重，话语甚至严厉到让奥基菲哭了出来。于是，在接下来的几个月里，这位年轻的艺术家努力地改进，而她的导师注意到了奥基菲的进步，并以他的名字标注了O'Keeffe的绘画，自豪地将它们展示在教室的墙壁上。“我很震惊地看到我的名字如此大而黑地出现在我的作品中”，画家后来回忆说，“这似乎不像是我的名字，而是一个与我分开的人。
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）
萨尔瓦多·达利，Fiesta in Figueres，1914 - 1916年，10到12岁之间所画。
萨尔瓦多达利，Landscape of Figueres，1910-1914，6到10岁之间。
萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
The Persistence of Memory, 1931
这件小小的、在一张空白的明信片后面完成的绘画被认为是达利存世的最早作品，这个时候，他的年龄大概是在6到10岁之间。如果仔细观察，我们甚至可以通过薄薄的天空和云彩可以看到印刷设计。达利在西班牙的小地方菲格雷斯长大，距离巴塞罗那不远，他的许多早期作品反映了当地的加泰罗尼亚风景。在那里，年轻的达利受到导师及家族朋友Ramón Pichot的启发，主要以印象派风格进行创作。后来，与毕加索相熟的职业艺术家Pichot终于说服达利的父亲将他的儿子送到马德里的艺术学校，而这标志着这位不可思议的世界著名的超现实主义艺术家职业生涯的开启。
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）
巴勃罗·毕加索9岁时创作，斗牛士，1890年
毕加索12岁作品
毕加索15岁作品
毕加索16岁作品
毕加索的第一任老师是他的父亲何塞·鲁伊斯·布拉斯科，当地艺术学院的绘画教师。随着年轻男孩的绘画水平越来越高，他甚至偶尔会被要求帮父母的画作添添补补。毕加索后来说：“我从来没有像其他小孩一样像谦虚（或者虚假）。或者说，当我12岁的时候，我是像拉斐尔一样在绘画。”
毕加索，格尔尼卡，1937年
这件《斗牛士》是毕加索人生中的第一幅艺术作品，而此时，他还没有上过一堂正式的绘画课。这件作品不仅仅昭示了毕加索是一位天才艺术家，还暗示着他在一生创作中对于斗牛题材的迷恋。
爱德华·霍普（Edward Hopper）
这张作品是爱德华·霍普（Edward Hopper）在1891年10月23日的三年级报告卡背后画的，艺术家当时是9岁"高龄"。
霍普，出生于纽约的一个中产阶级家庭，五岁开始画画。他的父母只给予鼓励并提供必要的画材与教材。据说，他把他的童年油漆盒贴上“WOULD-BE ARTIST”（我要当艺术家）一词。这张作品被发现于霍普的三年级报告卡上。
Nighthawks (1942)
他最重要的老师，也是对他画风影响最大的人是罗伯特·亨利（Robert Henri），罗伯特经常要求学生要将他们的创作“引起世界的骚动”，罗伯本生也是属于都会写实画风的推广者，他的门生日後几乎都成为了美国重要画家，并被评论家称为垃圾桶画派（Ashcan School）。在爱德华完成早年教育後，他曾经前往欧洲三次，主要在研究欧洲新兴的画风，但他独树一帜的舍弃了当时立体主义画派的抽象潮流；而走向写实画派中的理想主义（idealism）这一点可从他早期画作中看出。
米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）
米开朗基罗，圣安东尼的折磨，约 1487年至1488年。
早在12或13岁时，米开朗基罗的天赋就已然显现出来，比如这幅细节非常详细的作品。他最早的传记作家声称，除了少数图画之外，这幅作品描绘了圣安东尼在沙漠朝圣时所经历的一系列试炼和诱惑，是这位意大利大师的首张绘画作品。虽然这是15世纪的德国艺术家马克·肖龙（Martin Schongauer）雕刻的副本，但米开朗基罗仍然略微改变了原作。小孩子前往钓鱼市场的所见所闻启发了年轻画家描绘出一个长有闪烁鳞片的恶魔，而意大利的阿诺河谷则被纳入了背景。
创造亚当 意大利 米开朗基罗 壁画 纵280×横570厘米 梵蒂冈西斯廷教堂
米开朗基罗在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术当中均取得了辉煌成就，这在迄今为止的人类文明史上，还是绝无仅有的。他的成就如此杰出，以至于在他37岁时，世人就把他尊为“神圣的米开朗基罗”。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情，这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
