2014年7月26日，“这个夏天我们爱影像” 在佩斯北京拉开帷幕。这是佩斯北京将全部展览空间开放给录像/影像艺术的首度尝试。展览将佩斯北京2000平米的展厅作为一个生产和制造新关系的实验室，在空间、影像、声音乃至观众所形成的这个临时的共同体之中引发物理和心理层面的激荡与共振，让单个作品作为完整的力场而获得更大开放性，也让观众作为参与者在经验上接受挑战与更新。
正因为此，展览的题目并没有给出任何描述性或判断性的信息，相反则是一次轻松、俏皮的毫不回避情绪化和号召力的单纯调动。展览将传统意义上的策展线索、主题、年代学与分类学强加给作品/艺术家的限制降低到最小的程度。从某种意义上来说，“我们爱影像”属于一次实践者在特定空间下的自生对话、交流、和展演，一次自由的排练。参展的艺术家来自不同的国家、地域、文化与历史环境，有着迥异的创作背景、理念与脉络。他们有些是录像艺术领域探索年深的先行者，有些则是怀抱对影像语言的挚爱或对影像本体的信念而投入到这门艺术中的青年实践者，还有些是基于对社会行动议题的关注和践行的意志走上用影像改变周遭世界的路途。而此次展览也为这些探索者和实践者搭建一个平台，为着一种即将到来的块茎状叙事铺垫道路。
展览在最大范围内吸纳多元性的录像/影像创作：生于1951年的录像艺术鼻祖比尔•维奥拉（Bill Viola）在其近作《显灵》（Visitation）进一步挖掘了他一贯坚持的主题，用影像的流动及明灭展现生死交汇以及循环往复的变形过程。而中国录像艺术的先驱者，自上世纪九十年代以来便开始基于本土经验而投身录像艺术实践的宋冬，在他的五频录像《我不明白》中，以纯化和近于抽象的影像语言捕捉物与时间的变易，而此次也是这组结合了禅意与诗情的作品首次在国内放映。来自台湾的资深录像艺术实践者袁广鸣，在他多年的创作生涯中亦致力于对影像本体的捕捉，他将影像视作某种未被语言捕获的未知，一种在逼迫和挤压下现身、却又无从转述和交易的虚拟存在，如同人类的记忆也是虚拟（virtual）通向现实的一道矢量，影像之流在他的作品中带动观众此时此地的经验发生潜在的变异和新生。此次展出的《逝去中的风景-经过II》将以300平米的独立空间制造出一间属于记忆和时间的微型剧场。
我们希望用一种轻松而开放的方式在展览中汇聚各种各样的主题、思考和行动。以动画电影更新了中国影像创作语言的邱黯雄此次展出了他的新作《蛋糕》， 通过造型性与物质感极强的综合语言来冷静描述一场残酷而充满多义性的角力，身体在不断重复并愈发激烈的纠结和摩擦中反复界定又不断擦除彼此的关联和区隔。而年轻的策展人和艺术家沈瑞筠则以平静简练的语言，以机智而不动声色的方式，重新探讨作为平面的绘画和作为过程的绘画的界限与翻转。2009年曾代表香港参加威尼斯双年展的艺术家白双全，并不局限于影像/录像的媒介，而是将生活经历与生命体验重新锻结到社会的母体上，在他早期作品《呼吸一间屋的空气》中，艺术家记录了他釜山赁屋而居时，用透明塑料袋收集自己的呼吸的经过。而个体生存的细微滋味也以这种特殊的方式刻写入陌生的空间，日常的呼吸过程通过被着意地强调与剥离，而开启了另一个感知和接纳生命的通道。
随着新技术的与小组创作方式的兴起与冲击，一批全新的、综合性、极具视觉表现力的录像作品也渐成潮流，而对这种新潮流艺术的定义还在不断的修正和调整的过程中。在本次展览中，久负盛名的日本创作团队teamLab将科技与仿生艺术中作者的具名性降到最低，他们以集体的方式生产/制造不断循环的影像之流，纯粹、唯美、不息变幻的图像预示了属于未来时代的美学和生产方式。来自挪威艺术家皮亚•墨沃尔德（Pia MYrvoLD）将艺术、时尚、摄像、表演及互动科技融合，将“界面”的概念引入作品，使观众与艺术作品之间的静止关系模糊化并为之注入动力，几何形体与抽象线条在重组、变形、裂变、聚合的过程中，探索了个体与周围装置的边界，而这正是我们这个数字产品格式塔效应的美学呈现，也是我们现今文化的主流。
而不同层次上的政治性与实践感同样贯穿在本展的大部分作品中，活跃于威尼斯双年展、惠特尼双年展等国际性展事的以色列艺术家米歇•鲁芙娜（Michal Rovner），基于来自特拉维夫和纽约两地生活的经验与成长经历，毕生坚持探讨身份认同、种族隔离等兼具政治性和切身性的主题，她将地缘政治的概念化为行走人类的影像表达，或以抽象的人类形体喻设生死、对抗、流徙等文化/社会性的叙事。风头正劲的纽约年轻艺术家亚当·潘德尔顿（Adam Pendleton）打破了录像/纪录片/电影/表演的界限，将大量的语言/道白引入到影像创作当中，通过真实（作为声音的）和象征（作为影像的）的双重叙述将历史再情境化，激活一种朝向未来的想象和行动。与之对应的，来自台湾的致力于行动主义的艺术家崔广宇将其行动的记录转为方法的呈现，通过主人公（艺术家自己）应对周遭环境、探索个人与环境新关系的可能性、在试图发问和点击生活中隐蔽问题的过程中，逐渐寻找到和演练出一套个人的方法，他的新作《城市按摩：美丽的脏泡泡》既是这种方法的运用，也是一次反思。新锐艺术家黄荣法则以模糊的象征手法、有意为之的间离感与似是而非的挑衅，将政治性、问题感与参与意识以清新的方式转化为一种全新的语言与表态方式。
展览同时也包括两件完整意义上的影片。佩斯画廊创始人、法国骑士勋章获得者阿尼•格里姆彻（Arne Glimcher）担任制片、西蒙•特雷弗（Simon Trevor）担任导演的《白金》（White Gold）是首部揭露现代象牙贸易及其恶果的纪录片。为支持环境保育，该片的英文版由前美国国务卿希拉里•克林顿所叙述，而中国版本影片则由著名影星成龙讲述。另一部影片则是“熊猫人”赵半狄以电影形式作出的挑战艺术与世界关系的最新尝试，不变的则是他标志性的戏谑、机智和充满温情的尖锐。
