上个周末，我接连受邀参加了两次与看展览相关的分享活动，一次是在一家金融机构的读书会，和看展爱好者聊聊“怎么看展览”。另一次是讲座＋直播活动，主题是“看展是门技术活”。我高兴地发现，在这两场活动中收集到的看展困惑，和我自己遇到的困惑几乎一模一样，这真叫太阳底下没有新鲜事儿！
我以看展览为业，不只是看，还找相关专家一起直播看展，看完还要撰写展评，在分析和研究这些具体的展览案例之余，我也一直在试图总结分析看展的方法论。以下就结合这两场活动中大家关心的问题，分享一些自己的看展心得。
先框个范围，现在展览的类型分很多种，我大概将之分为6类：艺术相关、历史文化相关、电影相关、音乐娱乐相关、时尚相关，和动漫卡通相关。后面4类比较娱乐化，一般不会有什么问题。观众有问题的，基本都是围绕艺术相关和历史文化相关这两类知识性比较强的展览。
1、如何跨越“看不懂”的困扰？
2、看展之前要做什么准备？
3、看展时选哪种导览比较好？
4、如何增加看展的收获感？
5、欣赏艺术作品要放空自我吗？
6、当代艺术真的看不懂，怎么办？
7、如何事先判断展览值不值得看？
8、如何控制看展的节奏？
今年威尼斯双年展中的作品，很难说清楚，你是否“看懂”了这件作品。
1、如何跨越“看不懂”的困扰？
问：看不懂，怎么破？
答：围绕展览，超过是80%的问题都与“看不懂！”相关。那我们先来说说：1，为什么我们会纠结“懂”的问题？2，什么是“懂”？
为什么会纠结“懂”？在我们所做的“观众行为与态度研究”中有一个很明确的结论：求知是看展观众的一个非常明确的诉求。这很容易理解，对比一下其它的文娱活动，比如电影、戏剧、音乐会等，很少有观众是为了学习目的而走进电影院或剧场的。哪怕是一场古典音乐会，那些缺少相关音乐修养的观众一般也会说“我欣赏不来”，却很少会说“我听不懂”。
所以，“懂”和知识量、信息量，以及承载在知识与信息之上的理解力、感知力密切相关。如果没有一定的知识储备，没有适当的讲解和引导，“看不懂”就是一个必然现象。
那么，怎么才算懂呢？或者说，什么是“懂”？2011年我曾写过一篇文章《多懂算懂》，我在此直接引用其中的观点：
“懂”的问题绝对复杂，它并不是一个在“懂”和“不懂”之间进行非此即彼的二元选择题。如果非要给“懂”分出层级的话，我估计得是，一千层。好在这个千层饼上任何一个层面上的人都会谦虚地承认一点：“懂”是个无底洞，无论你如何穷经皓首也不可能达其根源。
懂不懂看是在哪个层面、哪个角度上讨论。对同一件事情，在某种状况中我懂了，可是换个角度我又不懂了。一个人认为自己懂了，可在另外一些人看来你还是根本不懂，这种状况经常发生。
所以，我们会纠结“懂”的问题，是因为我们在看展时怀着对世界的好奇与求知欲。“懂”的问题肯定存在，而且每个人都面临着不同程度的“不懂”。既然如此，那你也不用在上面纠结，不要因为“不懂”就把自己关在门外。
2、看展之前要做什么准备？
“和贾布看展”直播现场
问：我在去看展览之前总会看一些资料，但到了展览现场，就总是觉得准备不足。有哪些方式可以让我准备的更充分？
答：准备充分这件事，基本上是不存在的。如果你到了展览现场觉得自己啥都知道，那你就不需要看展览了。我自己的经验，有时展的东西可能恰好还是我自认为知识储备比较丰富的领域，到了现场，还是会觉得“准备不足”。
看展的准备，除了相关领域的基础知识之外，事先了解这个展览具体展些什么东西比较重要。通过展览主办方的公众号可以对内容了解更多，一些音频导览的APP也提供离线音频导览，不用现场扫码也可以提前听，这是一个挺好的“预习”方法。
在展览这个垂直领域做直播是最近新出现的，看直播或者回放是也是一个好方法。做展览直播的人不少，入我眼的，只有我自己。“和贾布看展”的做法是：
每个星期四下午3点在“在艺”直播一个展览，现场除了我，还会邀请一位在内容相关领域的权威专家作为嘉宾，以及公开招募的普通观众，一起看展。
主办方会在直播开始之前介绍展览情况，但不参与直播过程。同时，为确保“想说啥就说啥”的权力，我的团队和我邀请的专业嘉宾的票是我买的，现场观众的票是观众自己买的，总之就是没有福利，不拿主办方一针一线（必须承认，有时候信号不好迫不得已要蹭人家内部wifi）。
直播之后，我会写展评，次周的周三发布。展评肯定不是直播的文字记录版本，写作是我的思考工具，直播现场没反应过来的东西，会在写展评的过程中慢慢琢磨出来。
“和贾布看展”的直播更偏向展览内容介绍的本身，而展评是更专业、更深入的分析。
3、看展时选哪种导览比较好？
“传播教育”金字塔
问：现在展览会提供多种导览，我经常拿不定主意，哪一种方式最能帮助我理解展览的内容？
答：在做展览研究时，我把这些都归为展览的传播教育系统，这个金字塔结构的图表能很清晰的说明不同方式所提供的信息密度。
我个人会优先选择人工导览，哪怕多花点钱，这是值得的。活人和活人之间的互动不可替代，你可以提问，可以参与控制节奏。
找不到活人的时候，机器语音导览我也会用，但用户体验总是不大好。一段导览语音通常是2-3分钟，新闻联播腔。不知何故，站在作品听语音导览的过程很容易让我产生烦燥不安和疲惫感。
现在有一些展览里会有录像间，播放与展览内容相关的背景故事。如果有时间的话，我强烈建议大家看完这个录像。我自己的做法是，先看展，再看录像，然后再二刷展览，这个过程中就会不断有恍然大悟的感觉，对展览内容的理解会完全上一个台阶。
4、如何增加看展的收获感？
上海博物馆“大英百物展”海报
问：我前一段去看了那个“大英百物展”，但是觉得收获不是特别大，好象也没学到什么东西，感觉就是去凑了个热闹。
答：我们先来想一下：到底什么是展览？
我认为，展览就是的一堆碎片，被整理在一起，这串碎片试图给你讲故事。而真正的故事在碎片的背后、在碎片和碎片之间，全靠你脑补。
“大英百物展”是个非常极端的例子：100件展品，代表200万年的人类发展史。老天，那是得多么高度抽象的“被代表”呀！作为一个普通观众，我怎么可能通过100个碎片去还原出人类的发展历程？
之所以说“大英百物展”极端，是因为绝少展览会有如此宏大的叙事野心。一般的展览会盯着更为聚焦的话题来展开，比如不久前同样在上海博物馆的“茜茜公主与匈牙利”，议题就具体多了。
我个人喜欢“茜茜公主”远远超过“大英百物展”。“大英百物展”的诉求是撸大面儿，家底殷实啥都有，蜻蜓点水，不痛不痒。而“茜茜公主”则是非常具体地打开了我“已知”和“未知”之间的那扇窗。看完展之后，我好几天一直在看奥匈帝国、哈布茨堡王朝乃至巴尔干半岛的历史。
这就是展览于我而言的价值，它是世界给我的春药，激发着我的好奇心和求知欲，让我持续处在想要求取新知的美好状态里。
然后再来说说“收获”的问题。你的收获和你的储备相关，也和你的期待相关。知识储备决定了你的信息接收能力，知识量越丰富的人，就更容易触类旁通，就能更快地把新知识和信息消化整合到自己已有的知识体系中去。
但知识储备不是一朝一夕完成的，如果不能快速升级储备，那就可以通过调整期待来改变观展感受。看一个展览，2个小时，不要期待太多。把关注点从“没看明白什么”转移到“看明白了什么”，从捕捉负面信息变成捕捉正面信息，你也许会发现，你的收获，可不象你以为的那么少。
5、欣赏艺术作品要放空自我吗？
很多时候放空不解决问题
问：在看艺术展的时候一直有个困扰，是应该做很多知识准备工作之后再去看呢，还是说可以抛开书本，凭借直觉去感受艺术的魅力？
答：毕加索有一句传播很广的名言：“你为什么一定要弄懂我的艺术，你为什么不试着去听懂鸟儿的歌唱？”
这是毕加索说过的最扯淡、最害人的歪理邪说之一（这个人一辈子说了很多不负责任、不过脑子的话，还偏偏一直被后人当至理成名言引用）。
欣赏艺术怎么可能和欣赏自然相提并论？欣赏鸟儿的歌唱、欣赏花朵的绽放、欣赏碧海蓝天，人们对自然之美的欣赏，无需训练，发自本能。而欣赏艺术之美的能力，则一定与你拥有的审美经验、经历的审美训练密切相关。你对艺术的理解力、感知力，与你的知识储备密切相关。
很明显，印象派之前的西方艺术主要还是追求“美”与“像”，所以人们在面对这些艺术作品时就不太会有“看不懂”、“欣赏不来”的问题。但印象派之后这一百多年的现当代西方艺术乃至世界艺术，不再是以模仿自然之美为追求，它的审美门槛就明显地提高了。尤其当代艺术，它是建构在一整套真真假假的理论系统之上的，你靠放空来看展览，基本就是竹篮打水一场空了。
那么，所谓“放空”这种方法，在欣赏艺术时是否存在？
我认为，存在。
放空是什么？是交给直觉、交给本能。当你的积累够多，内心拥有了能够和艺术作品平等交流的接受能力和感受能力时，你就拥有了放空的权力，感受的自由。
6、当代艺术真的看不懂，怎么办？
今年的卡塞尔文献展，当代艺术很多时候就是猜谜游戏
问：在看当代艺术展览的时候，我经常觉得找不到自己和作品之间的连接，整个展览上我都找不到连接！
答：能用到“连接”这个词，说明你看展览的级别已经很高级了。我自己在看当代艺术展时，大部分的时候也是找不到连接的，偶尔有一两个，我就特别开心，像捡到宝一样。
想要看明白当代艺术，当然不是件容易事。像前面讲到的，当代艺术是建构在一套理论系统之上的，所以有时候当代艺术作品是被计算和推导出来的，作品表现出来的形式和它背后要说的东西通常都不一样，你得知道它背后的算法是什么，就像一个猜谜游戏。
除了当代艺术本身的特点之外，作为观众，我们还面对着两个困境。第一，必须承认，艺术是有光环的，社会赋予它的光环，根深蒂固。因为这种光环，艺术家和艺术作品就很容易被我们崇高化、完美化，艺术家也很喜欢讲一些你不太听得懂的东西来给光环加持。
第二，当代艺术的创作者都是当下的活人，创造力和创造量简直无限。你想像一下网络小说，每天几十万字的网络小说，最后能留下几部作品、几个作家。如果网络小说的现状不困扰你的话，那你就类比一下好了。
所以，不用太苛责自己，找不到连接，换个角度再找找，还找不到，就算了。也许不是你对艺术的理解力有问题，而是作品本身有问题。作品背后的艺术家也不比你更聪明、更深刻，给他时间成长吧。
7、如何事先判断展览值不值得看？
“印象派大师·莫奈特展”海报
问：现在展览实在太多了，作为普通观众，我怎么能够通过展览预告判断这个展览是不是值得看？
答：展览的类型不一样，判断的依据也会不一样。
如果是历史文化和艺术类的展览，一般都会涉及高价值的、稀有的展品，所以展品的来源和在本地的展览场所所就特别重要。
作品来源，最可靠是的国立博物馆，第二可靠的是基金会，最后是私人藏家。
举办场地，国立博物馆、美术馆依拖强大的政策资源和馆藏资源，最有能力拿到优质展览，而且还经常免费对公众开放。此外，现在上海拥有非常高质量的民营博物馆群，从过去做的展览来看，它们品控基本都做的比较好。
历史文化和艺术类的展览出现在商业空间里的机率并不高，曾经在K11举办的“莫奈特展”是一个特例。
以上说的这些都是展览开幕之前的判断，如果展览开幕，就容易了，像豆瓣、在艺、iMuseum，以及相关售票平台上都会有来自观众的评价。
8、如何控制看展的节奏？
我标记的大英博物馆地图
问：时间老是把握不好，经常展览才看一半，人家关门了。
答：这是在看展过程中经常会发生的事情，所以千万不要急着一头扎进展厅，先拿张展厅布局图，花几分钟，搞清展览的规模和地形，预估“工作量”，决定自己想看什么、最想看什么、可看可不看的是什么。随身带笔，把重点圈出来，否则你转头就会忘记。
这步工作，除了让你更有效的安排看展节奏，还有一个功能，是情绪调频。
无论是什么内容、什么主题，展览就是一个被刻意营建出来的“平行世界”。走进一个展览，就是一次穿越。就算是我这种以看展为业的人，每次进展厅时也仍会感到紧张和迷茫。所以，在“平行世界”的入口阅读它的说明书，把你的情绪、期待调整到展览的频道上来。
如果时间允许的话，我会更愿意到展览配套的咖啡馆去完成这项调频工作，因为当肉身舒适，精神会更放松，调频也更彻底。
还有要注意的是，我们看展的体能和精力的极限通常是2个小时，其中前半个小时是好奇心最旺盛的时候（同时也是看的最慢最仔细的时候）。超过两个小时，很容易就变成扫雷了（我是经常把看展览看成扫雷的人）。
