一、艺术工厂——面向过去的回忆
2014中意当代艺术双年展展览主题为“记忆”，共分五个展场，艺术工厂展场展览作品以“面向过去的回忆”为主导，展出18位艺术家作品。最值得关注的当属朱小6米长的“清明上河图”水墨行为。邱志杰精神博物馆式的作品，李占洋对“收租院”的历史记忆，苍鑫“手稿”对前世今生的冥想，俸正杰的感官记忆，张朝晖的“光无限”，魏立刚横空出世的烟花，马晗利用北京工地废弃的砖瓦，陈文令红色的童年记忆，马军的“瓷车”，开往记忆的未来。这些作品的共同在场，仿佛掀开了中意双年展关于“记忆”的星座结构，在狂欢的意义上显现出一个记忆宇宙。人们自然会觉得，一次重大的展览，让人怀想起古罗马斯多葛派大哲学家爱比克泰德式的表达，自由是一种美德。
二、百年印象——数码的回忆（摄影、视频）
2014中意当代艺术双年展展览主题为“记忆”，共分五个展场，百年印象展场展览作品以“数码的回忆”为主导，展出10位艺术家的摄影作品和视频作品。策展人成国琴把姜健“王屋山愚公”每一个记忆的物件都清晰嫁接于双年展的结构之中，上升到威尼斯鲍德里亚海面上空的李暐四大宗教作品，强调了幻想成真的自由和快乐，个人史的荒诞是吴俊勇三屏同步、动画“飞舟”的质感，汤南南透过厦门工作室的海之窗，让漂浮的年华露出时间的痕迹，史国瑞的＂针孔成像＂一再被人们提及，而渠岩的数码图片《释迦牟尼》，将记忆切入具有永恒的宗教感。这些图像与光影制造的幻影，一边在呈现，一边在消解，令人眩晕，而一种最高的价值如流水在时空中形成的镇宅之宝。
三、北京塑料三厂文化园-面向未来的回忆
2014中意当代艺术双年展展览主题为“记忆”，共分五个展场，北京塑料三厂文化园展场展览作品以“面向未来的回忆”为主导，展出27位艺术家作品。对所有艺术家来说，记忆都有着流水账般的伤感，在这儿女性主义是一种艺术语言。古典永恒，穿越肉身与回忆。邱雨雯的剪纸装置，韩淑萦的“纸婚纱”，康羽的“对安格尔的致敬”有罗兰·巴特式的对于时间的反讽与窥视。黄敏捕捉到下凡的人群，一个万物如初的南方寓言。江衡“人体里的风景”以疾病为隐喻，药丸也美得无与伦比。李文峰的“全家福”让影像、绢、水墨形成了作品的语法，张秋实的“语文课”，卡夫卡式的寓言，刘家华的月亮属于他的理想家园，岛屿、白日梦、心灵之窗、废都之梦幻泡影，仿佛喃喃细语，最后皆归于记忆的修辞。
四、在3画廊——陈丹阳特别项目
2014中意当代艺术双年展展览主题为“记忆”，共分五个展场，在3画廊展场展出“陈丹阳特别项目”。陈丹阳的系列作品《巴赫平均律》，做了十年，这是一个时间。巴赫的音乐是一个引子，人们由此能找到视觉上一个与阅读相对应的画面。整个展览有对空间的塑造，参观者由主展厅入口，可见3x3x3米的马塞克屋，3个彩色视频嵌到墙面里面播放。观众进入第二展厅，见3-4件新作。这些画作基本选择中间调，偶尔也用高调和低调。只见不同色阶的色点依附在画面上，像每一个音符组成的色块，围绕主色调完成。“巴赫平均律”就像繁忙的星座，有一种生命攸关的形式，分析的形式和孤独的奇迹。
五、杨·国际艺术中心——回忆2012：“自然之沉思”
2014中意当代艺术双年展展览主题为“记忆”，共分五个展场，杨·国际艺术中心展场展览作品以“回忆2012：自然之沉思”为主导，展出13位艺术家在“2012意中当代艺术双年展”中的参展作品。这个计划把连续两届双年展纳入到“记忆”的时间主题，让人们感受到两个文明古国的艺术传承、文化传承和历史未来。就像第一届展览主题“自然”所喻示的：中意当代艺术双年展不仅仅只是一个新出现的展览标志，而更像是关于当代艺术的人类学关注--对当代艺术进行一次大跨度的文化比较研究与展示。
