最懂潮流门道、商业与艺术结合得最好的艺术家，说到这个话题，代表人物一定就是村上隆（Takashi Murakami）了，年过五十的他，现在依然保持着一开始就想在艺术界变成超级明星的野心和行动力。
Takashi Murakami and Virgil Abloh, Yellow and Pink, 2018
村上隆与潮流品牌Off-White主理人Virgil Abloh联名办展几乎已经走遍了欧洲，在10月终于来到了美国。这是二位今年合作的第4次展览，之前3次分别在伦敦高古轩、巴黎高古轩、东京Kaikai Kiki。
此次展览的主题为“AMERICA TOO”，现场展出了村上隆与 Virgil Abloh 的众多新作，涵盖了绘画、大型雕塑、灯光装置等不同类型的作品。新作中同样存在大量村上隆元素与Off White品牌LOGO的融合，二位在艺术、媒体、品牌、制作上的多方面合作，在艺术和时尚的各自领域推动时装、艺术、流行文化的发展，并挑衅性地模糊他们之间的界限。
现场不乏Virgil Abloh将自身品牌Off-White独特的标志融合进了村上隆经典的艺术作品中，如贝尼尼的“自画像”作为一个年轻人描演绎以及Virgil Abloh的标志性箭头融合了村上隆的 DOB 先生角色和鲜花图案等。
村上隆和Abloh创作的部分作品中，他们各自的风格和品牌游刃于自由奔放的朋克混搭中。这两位来自不同文化背景却拥有相似想法的艺术家，他们敏锐地反映着当下时代的特点，尽管他们的创作试图让现有的文化层发生断裂。村上隆和Abloh作为各自领域的多面手，不断拓宽着时尚、艺术和潮流文化的边界，模糊各个领域间的划分。
Takashi Murakami and Virgil Abloh, DOB and Arrows:Patchwork Skulls,2018
当代艺术领域当中很少有人和村上隆一样，可以冲破艺术圈而在流行文化领域享有惊人的号召力。当然，这也和他的创作风格分不开，融合了日本动漫、御宅族等元素，在以日本为中心的潮流语境里更容易得到年轻人的追捧；创造出自己的 “超扁平（Superflat）” 理论，将日本艺术的观点扁平化，反射出在金钱和资本驱使下生活的时代特征，顺应了互联网社会的扁平化趋势，并以“幼稚力”模糊商业和艺术的界限。
Takashi Murakami and Virgil Abloh, “TIMES:FAMES”,2018
村上隆的作品变化多端，从多元的古典日本绘画、御宅文化、西方艺术理论、好莱坞电影和嘻哈文化中获取灵感。他的大量艺术创作集中于时尚、影视和商业广告上，既有奢侈的也有平易近人的，尽量避开了高雅艺术与流行文化之间的隔离。
Takashi Murakami and Virgil Abloh, Memento Mori: Stone Black , 2018
身为建筑师、工程师的Abloh在时尚、建筑、表演和消费产品间进行跨界创作，他经常在公共场合解构创作过程以此来挑战、分析既有的美学系统和它们的分配方式。他于2013年创立街头品牌Off-White，将传统剪裁与颠覆性素材相结合。2002年，他任职于Louis Vuitton男装艺术总监，这使得他的设计作品和村上隆与Louis Vuitton的知名合作项目有了交流。
展现现场
本次展览中，村上隆与Virgil Abloh旨在突破传统艺术界的至高位置，创造出根植于我们生存环境，与潮流氛围的作品。在什么联名都可能发生的年代，村上隆与Virgil Abloh的合作算是门当户对。与其说这是艺术与时尚联名的新高度，不如说是他俩人将联名的附加价值联出一个新视野。
