第十二届伦敦弗里兹艺术博览会（Frieze London）昨天正式开幕，展会设在由环球设计工作室（Universal Design Studio）重新设计的大型帐篷中，来自25个国家的162家画廊参展。此次展会比以往提前一天开幕（当天的开幕时间也提早了），第一拨贵宾到场后不久，一笔笔交易就在窃窃私语声中敲定了，一大早，现场气氛令人十分激动。
这次展会与往届弗里兹艺博会相比，有些显而易见的变化，比如取消了专门为新兴画廊展示艺术家作品而设计的“框架”展区。而另一方面，“焦点”展区聚集了多达36家有10年以上经验的画廊（去年只有22家），这个区域明显分量变重了。新设立的“现场”展区包括6家画廊，专门展示表演型艺术，这标志着艺博会中有了更多舞蹈和行为艺术作品，从整个展区设计到“弗里兹计划”（Frieze Projects）都能看出来。
本届弗里兹艺博会的全新布局十分惊艳，这使得寻找展位比以前容易多了，另外整体规模也比去年大一些。很多参观者认为这次展会看上去变小了，也更亲切了，实际上是因为今年参展画廊比去年多了10个。
这就是为什么弗里兹艺博会这么有意思，实际逛起来却让人望而生畏。所以，为了避免迷失在展会里，artnet新闻网撰稿人JJ Charlesworth以前敏锐的感知度，选择了本年度几个最佳展位：
下面是2014年弗里兹艺博会的概况：
1. Kate MacGarry画廊，伦敦，A4展位
波兰艺术家Goshka Macuga在她执导的喜剧《一部芝加哥喜剧的筹备笔记》（Preparatory Notes for a Chicago Comedy）的演出录像中，编撰了一个关于艺术家、收藏家和艺术史的荒诞故事，同时还展出了照片拼贴和一大块挂毯，以扩展这位艺术家的创作范围。
2. 利森画廊（Lisson Gallery），伦敦，B5展位
这个展位充斥着信息文化，科里·阿肯吉尔（Cory Arcangel）把美国女歌手及演员麦莉·赛勒斯（Miley Cyrus）数码化，变成了一堆纸杯蛋糕，瑞安·甘德（Ryan Gander）则用他奇特的方法把图像分类放在你无法读取的USB存储盘里。另一边，乔伊斯·潘萨托（Joyce Pensato）把米奇老鼠的形象做了很大的调整。
3. Gió Marconi画廊，米兰，以及Meyer Riegger画廊，柏林／卡尔斯鲁厄，B2展位
电影放映机咔哒咔哒作响，轴承哗哗转动，带着一摞胶片盒上下晃动——罗莎·巴尔巴（Rosa Barba）使电影回归到最基本的元素。
4. Workplace画廊，盖茨黑德／伦敦，H10展位
英国雕塑家艾瑞克·班布里奇（Eric Bainbridge）将低保真效果、生活在郊区的人们对于摩登生活的亦喜亦悲的向往、以及可笑的毛皮结合在了一起。
5. Carlos／Ishikawa画廊，伦敦，“焦点”展区／G26展位
新一代已小有成就的男性艺术家Ed Fornieles、Oscar Murillo和Korakrit Arunanondchai把展位弄得一团乱，Fornieles为没修过手指甲的人提供美甲服务。快去排队吧。
6. Hauser & Wirth画廊，苏黎世／伦敦／纽约，D6展位
基本上展出了画廊里所有艺术家的作品，艺术家及策展人马克·渥林格（Mark Wallinger）把Hauser &Wirth的展位变成了一个明显患有强迫症的收藏家的弗洛伊德式卧房。
7. Thomas Dane画廊，伦敦，E6展位
Thomas Dane画廊展出的新老艺术家作品对比明显，而且十分和谐。金久义（Phillip King）的雕塑作品摆放在Michael Landy和Alexandre da Cunha的作品周围，旁边还挂着一幅史蒂夫·麦奎因（Steve McQueen）的照片。
8. 首尔的韩国国际画廊（Kukje Gallery），以及纽约的Tina Kim画廊，B6展位
首尔的韩国国际画廊和纽约的Tina Kim画廊共享一个展位，典型的中西交流对话风格，展出了包括杨海固（HaegueYang）和Damián Ortega的完美精致之作。
9. 高古轩画廊（Gagosian Gallery），C3展位
迷幻且有点随意——展位里摆着一个巨大的魔法蘑菇和一个巨大的骰子，孩子们可以在里面钻来钻去——Carsten H？ller的雕塑游乐场使高古轩的展位变成了专为好动的参观者而设计的行为学实验室。
10. Fortes Vilaça画廊，圣保罗，D5展位
圣保罗的热门画廊Fortes Vilaça展出了经过精心遴选的巴西艺术家的作品，包括Irando Espírito Santo、José Damasceno和Rodrigo Matheus，Rodrigo的作品使用了几何图形、线条，颇具极简主义风范。
