2015年6月27日下午4点，LAB47迎来了由奥赫丽、夕卜策划的法国新生代艺术家蒂埃里·勒乔瓦（Thierry Liegeois）个展“巭孬嫑烎／Cacography”，这是“验阈”（其意为实验与经验相互融合的地带）的第六回展览，也是蒂埃里·勒乔瓦来到中国的在地性艺术实践个展。在此次展览中，艺术家利用装置、影像、声音等综合性手段进行了一场跨媒介创作。
勒乔瓦来自法国里昂，曾在巴黎东京宫的皮埃尔﹒贝尔热——伊夫﹒圣﹒罗兰基金会单元受邀举办个展。一直以来，他惯以通过改造、捏合日常生活中的自在之物，创造出荒诞而吊诡的艺术作品。这些幽默、怪诞的形式既是一种自发性表达，而其背后也是艺术家一贯的敏锐而严肃的感受与深刻反思。进而，他的艺术创造实际是工业文明对我们俗常生活强大支配作用的倒映。
展览的英文名Cacography的本意是一种丑陋的书写方式，抑或一种错字。其既可能是“写好字”能力的缺乏，也有可能是“故意为之”，总体上它是有悖于人们习惯性判断的。而其中文名“巭孬嫑烎”则是一度流行于本土网络的拆字取义的用字方法。此四字本来念作“bu nao biao yin”，各有自己的意义。它们组合在一起，在字形拆解后则解读为“功夫不好，不要开火”。民间对文字的这种解构与重赋意义深具幽默与智慧，与“写坏字”相比，两者都具有一种对既有的、现存的规则的冲破欲愿。写错与念错，是对循规蹈矩的偏离，是挣脱束缚的快感的溢出，是长久以来自厌情绪的宣泄。
对“错”的追求来源于勒乔瓦对人的处境的感受，他认为工业产品对我们的俗常具有普遍意义的强大支配作用。因此他惯以通过改造、捏合日常生活中这些工业产品，创造出荒诞而诡谲的的艺术作品。这些幽默、荒诞的形式既是一种宣泄，而其背后也是艺术家一贯的敏锐而严肃的感受与深刻反思。
展览中，勒乔瓦选择了北京胡同中经常看到的三轮车，对其进行拆解重塑。艺术家对三轮车的感觉来源于他在法国时便留意到的北京印象。诚然，在我们的艺术经验中已经见到一些与三轮车相关的作品，有图片、影像，也有装置。三轮车是一种实用而有趣的运载工具，它与信息社会相阻悖，简单、有效而诙谐。很大程度上，是一种社会分工、一个阶层的缩影，或更准确地说，它代表了一生活方式或是生活状态。勒乔瓦选择三轮车的动因在于这种早期工业化／前信息时代产物在当今都市生活中不可或缺的作用。并且，这种“原始”工业产品与艺术家工人阶级家庭出身相吻合，艺术实践与其媒介之间是整体合一的。勒乔瓦通过拆解、组装、焊接、重制，将三轮车的零件与自然中的植物、声音以及人为的光电元素等合构一处，呈现一个有机的微观世界。通过恰到好处的意义叠加，创造出一种新奇的美学体验。
置身于展览现场，仿佛有一种在迷你“花园”的错觉，绿意丛生的机械零件放置其中，生命的绿意覆盖冰冷的铁锈，它们是如此傲然独立，如同大自然——如果它也由人类的活动构成——在文明废墟上留下的一个个纪念碑。我们可以想象艺术家为它们赋予的生命轨迹，体味着作品难以言尽的光晕与神性。而作为作品一部分的声音，始终萦绕着整个空间之中，有着大工业时代的轮转与躁动，配合着“机械盆景”散发出独特的意味。
据悉，展览将持续至8月20日。
【展览现场图集】
艺术家蒂埃里·勒乔瓦（右）在现场与观众交流
