Laing Art Gallery, Newcastle Edward Coley Burne-Jones, Laus Veneris 1873-1878
人们很容易遗忘艺术运动是多么的激进，以及这些事迹为何被载入史册。下周将在泰特不列颠(Tate Britain )开幕的新展览汇聚了超过150件拉斐尔前派的作品，让人们回忆起19世纪中期出现的这个兄弟会是如何的不断前进和发展的。
“在英格兰，前拉斐尔兄弟会有志于再次复兴和创造当下的艺术”，展览的联合策展人Jason Rosenfeld博士这样说道，他是Marymount Manhattan学院的艺术史教授和特聘院长，“拉斐尔兄弟会希望让艺术回到被他们称为‘拉斐尔时期’的状态，追随者们拥戴文艺复兴大师拉斐尔，他们认为，这名大师所关注的并非是他们周围的世界，而是其他艺术。
拉斐尔前派对皇家艺术学院(Royal Academy)的沉闷法则和单一观点嗤之以鼻。相反，他们看重的是艺术表达的“更纯”的形式和早期的意大利和荷兰艺术，其中就包含了十分现代的色彩安排。他们对画布上细节的处理好似被珠宝装饰过一般。这些年轻的反叛者们也在尝试再现“事物应该是的样子”，Rosenfeld博士这样解释道，“或者说他们希望让作品在其所处的时代画卷里被表现。所以他们一直在寻找一种真实性。”
这个展览的重中之重的作品包括 John Everett Millais的《奥菲利亚》(Ophelia，1851-2)和William Holman Hunt的《替罪羊》(The Scapegoat，1854-6)，这些作品都着重的强调了高雅艺术和装饰艺术之间的关系——大多数是因为艺术&技艺运动(Art & Crafts movement)的兴起有关。
ARTINFO英国邀请联合策展人Rosenfeld为我们挑选了有关展览的5件主要作品。
1．福特·马多克斯·布朗，《英格兰秋日午后，1853年的汉普斯特得景致》，1852-5
马多克斯·布朗的《英格兰秋日午后，1853年的汉普斯特得景致》充分体现了拉斐尔前派风景画的特点，给予观者以一种特定的情景，一年中特定的时间，一天中特定的时段，事实上，还有特定的一年。这是一项耗时巨大的工作，他绘制了从汉普斯特得的一扇窗户望出去的全景，直切主题。英国传统风景画对于前景中的人物有着自己的传统。往往，人物是指向瀑布或者相似的壮观的风景。但是在这幅画中，我们看到一男一女，两个中产阶级观光者，正在欣赏那个时期正在成长中的伦敦北部郊区的风景。布朗在绘画中精准的表现了在那个时代的植物的特征。一只鸽子和人物体现于其中。随着你对于画中这些不可思议的细节的凝视，远处的风景将不断映入观者的眼帘。这是非常激进和新奇的。这同样是那些艺术家们的特征，他们擅长记录十八世纪五十年代伦敦周遭环境的改变，这是伦敦前所未有的全速发展期。
National Museums of Liverpool, Walker Art Gallery
2.约翰·艾佛雷特·米莱斯，《丽莎贝拉》，1848-9
《丽莎贝拉》是米莱斯作为拉斐尔前派兄弟会成员的第一件作品。他那时刚刚19岁，构想了如何再现约翰·济慈的一首诗。由于济慈与浪漫派的关系与英年早逝的遗憾，他大受拉斐尔前派兄弟会的推崇。在一定意义上，他是艺术的殉道者。由于济慈自薄伽丘那里获得主题上的灵感，所以这首诗歌有着来自中世纪的可追溯源头。
这幅绘画囊括了诗歌中出现的所有不同事物，包括对于劳伦佐的预言。他的两个兄弟杀害并且掩埋了他，伊莎贝拉因此失去了理智，变得疯疯癫癫。在一个幽灵的指引下，她找到了掩埋的地方，砍下了他的头并且带回家，埋在一个紫苏花盆里，但是最终郁郁而亡。而米莱斯所做的，就是要将这个惊心动魄故事中的一丝一缕全部表现在一幅画中，一幅卓越非凡的画作。画中对于透视法的歪曲使用、平坦的背景、经典的着色、对于人物侧面和外轮廓的强调，都是典型的拉斐尔前派绘画方式。这幅画作是拉斐尔前派首件展出作品，它奠定了绘画运动的基础。
3．亨利·沃里斯，《查特顿》，1855-6
National Museums of Liverpool, Walker Art Gallery
这件作品是从英国历史借鉴主题的典型，同样与文学史有着，密切关系。年轻的诗人查特顿死于1770年，那时他只有十七岁。他被发现冒充中世纪诗人撰写故事与预言，随后成为一名出色的作家，但是最终没能成功，死于药物和鸦片的过量服用。亨利·沃里斯并不是拉斐尔前派兄弟会的成员，但是却属于一个深受兄弟会影响的青年艺术家圈子。他吸收了我们在拉斐尔前派中看到的那些精细的、珠宝一般的、对于细节孜孜不倦的特征，以此增强自己的主题绘画的感染力，而且不得不说的是，其着色功夫堪称一流。
Tate. Bequeathed by Charles Gent Clement 1899
4．爱德华·伯恩·琼斯，《礼赞维纳斯》，1873-1878
《礼赞维纳斯》体现了拉斐尔前派第二代--例如伯恩·琼斯和他的朋友及合作者威廉·莫里斯--对于这场运动的转变。 他们将这场运动转向美学运动，同样是关于成果的艺术与工艺的运动。主题来源于中世纪德国传说。躺在沙发上的维纳斯位于画的右侧。她的侍女正在演奏音乐，试图以此方式褪去她眉间的忧郁，这丝忧郁源于特纳豪森，维纳斯深深的爱着这位骑士，但是他却最终离她而去。在这里，伯恩·琼斯使用了中世纪风格的珠宝般熠熠生辉的色彩，即使是脸部也同样如此，与早期文艺复兴风格和拉斐尔前派运动的早期相比，这幅绘画更趋向于米开朗基罗和乔尔乔内的风格。它同样非常诉诸视觉的享受与华丽的风格。背景中的挂毯、画作和乐器，褶皱精致的裙摆，都是伯恩·琼斯和莫里斯在那个时代，那个艺术&工艺运动时代的产物。
Laing Art Gallery, Newcastle
5.威廉·霍尔曼·亨特，《夏洛特少女》，1886-1905
这是亨特最后一件宏大作品。主题取材于丁尼生的诗歌，亨特沉迷于这首诗歌长达50多年。少女夏洛特被囚禁在城堡的塔楼，咒语宣称她只能在那里度过自己的一生。她受到诅咒，每天，只能从镜子中看到身后的真实世界，因为她被禁止从窗户中望见真实的世界。但是当她从镜中看到亚瑟王的骑士中最出色的蓝斯洛时，夏洛特疯狂的爱上了他，迫不及待地转过身从真实的窗户望出去。就在这时，镜子一片一片的破碎掉落—厄运即将来临。最终，她义无反顾地乘船滑向那个城堡，寻找蓝斯洛。在这幅画中，她的头发随着身体的扭曲而充满了整个空间。你可以从她身后的镜子中看到蓝斯洛的身影，透过窗户看到的人物位置恰恰就是他所在的地方。这同样符合运动后期关于艺术&工艺的典型讨论。这件作品感人至深，运动不同时期的不同媒介在这幅画中交融碰撞，产生了神奇的火花。
Wadsworth Altheneum. The Ella Gallup Sumner and Mary Catlin Sumner Collection Fund, 1961. 470
