尚扬 董其昌计划-5（两联作） 布面 综合材料
尺寸：128×416cm 创作年代：2007年作
成交价：851万元 中国嘉德2014秋拍
成交价：851万元 中国嘉德2014秋拍
2014年11月20日中午，中国嘉德2014年秋季拍卖会“开拓——中国绘画的多元化探索”专场举槌，其中，尚扬成熟时期精品作《董其昌计划-5》（两联作）以851万元成交价成交，创艺术家抽象作品新纪录。据悉，此件拍品现场以350万元起拍，经过多轮竞拍，最终以740万元落槌，超过估价一倍有余。
尚扬80年代初的作品大多以黄河或黄土高原的生存意象作为表现主题，代表作有《爷爷的河》、《老辈》等。这批作品既是对“乡土风格”的延续，也是对其所进行的超越。不过，真正标明尚扬现代主义风格走向成熟的还是1991年创作的《大风景》系列。此时，先前作品中以现实主义为基调的形式表达完全被一种抽象与表现相结合的风格所取代，而作为叙事背景的风景也开始弥散出符号性的意义。尚扬2003年以来的《董其昌计划》延续了《大风景》对自然的观念化表达。所谓自然的观念化，也就是说作为表象的自然，它仅仅是一个客体，是无法呈现自身的，因此，只有通过艺术家的视觉处理，并赋予其文化与象征性的价值，才会使其变得有意义。
2003年，尚扬创作了《董其昌计划-2》。这是一件三联画，作品都以“山水”为主题，第一幅是董其昌仿米元晖、第二幅是董其昌仿倪云林、第三幅是数码建模的山水。2006年以来，《董其昌计划》的创作观念又出现了新的变化。如果说在《董其昌计划-2》中，艺术家主要侧重于对“山”在“图”与“文”互动中的讨论，那么，在《董其昌计划-6》中，“山”则呈现出多样的状态，有视觉的、观念的、形式的、媒材的，它们共同构筑了画面的视觉形式。除了重视画面的肌理感和媒介自身的物性表达外，尚扬还强化了作品形式呈现过程中隐藏的视觉性。在《董其昌计划-6》、《董其昌计划-7》等作品中，艺术家为作品设定了两种观看的视角，一个是画外的一个是画内的，一个是整体化的一个是局部性的。“画外”与“整体”的视觉观看主要体现在作品的形式表达上。实际上，《董其昌计划》中的观看视角仍然可以被赋予观念性的意义。譬如，就第一种观看而言，其价值在于强化形式在视觉与观看心理上产生的穿透力。另一个明显的变化是艺术家在作品中使用了现成的图像。由于这些图像来自于现实，所以，它们更容易带给观众一种视觉的震撼。事实上，在2008年以来的《董其昌计划》中，这些图像兼具图像叙事与形式表达的双重功能。在《董其昌计划》系列中，尚扬通过对自然的观念化，表达了一个当代艺术家对后工业时代人与自然的关系的自省与批判；借助于视觉的仪式化，艺术家完成了画面形式与个人图像系统的双重建构。同时，画面弥散出的闲淡、清疏、雅致的氛围，不仅使作品具有浓郁的文人气质，也赋予了作品一种潜在的东方文化身份。（节选自何桂彦文“浅析尚扬的《董其昌计划》”一文）
尚扬80年代初的作品大多以黄河或黄土高原的生存意象作为表现主题，代表作有《爷爷的河》、《老辈》等。这批作品既是对“乡土风格”的延续，也是对其所进行的超越。不过，真正标明尚扬现代主义风格走向成熟的还是1991年创作的《大风景》系列。此时，先前作品中以现实主义为基调的形式表达完全被一种抽象与表现相结合的风格所取代，而作为叙事背景的风景也开始弥散出符号性的意义。尚扬2003年以来的《董其昌计划》延续了《大风景》对自然的观念化表达。所谓自然的观念化，也就是说作为表象的自然，它仅仅是一个客体，是无法呈现自身的，因此，只有通过艺术家的视觉处理，并赋予其文化与象征性的价值，才会使其变得有意义。
2003年，尚扬创作了《董其昌计划-2》。这是一件三联画，作品都以“山水”为主题，第一幅是董其昌仿米元晖、第二幅是董其昌仿倪云林、第三幅是数码建模的山水。2006年以来，《董其昌计划》的创作观念又出现了新的变化。如果说在《董其昌计划-2》中，艺术家主要侧重于对“山”在“图”与“文”互动中的讨论，那么，在《董其昌计划-6》中，“山”则呈现出多样的状态，有视觉的、观念的、形式的、媒材的，它们共同构筑了画面的视觉形式。除了重视画面的肌理感和媒介自身的物性表达外，尚扬还强化了作品形式呈现过程中隐藏的视觉性。在《董其昌计划-6》、《董其昌计划-7》等作品中，艺术家为作品设定了两种观看的视角，一个是画外的一个是画内的，一个是整体化的一个是局部性的。“画外”与“整体”的视觉观看主要体现在作品的形式表达上。实际上，《董其昌计划》中的观看视角仍然可以被赋予观念性的意义。譬如，就第一种观看而言，其价值在于强化形式在视觉与观看心理上产生的穿透力。另一个明显的变化是艺术家在作品中使用了现成的图像。由于这些图像来自于现实，所以，它们更容易带给观众一种视觉的震撼。事实上，在2008年以来的《董其昌计划》中，这些图像兼具图像叙事与形式表达的双重功能。在《董其昌计划》系列中，尚扬通过对自然的观念化，表达了一个当代艺术家对后工业时代人与自然的关系的自省与批判；借助于视觉的仪式化，艺术家完成了画面形式与个人图像系统的双重建构。同时，画面弥散出的闲淡、清疏、雅致的氛围，不仅使作品具有浓郁的文人气质，也赋予了作品一种潜在的东方文化身份。（节选自何桂彦文“浅析尚扬的《董其昌计划》”一文）
