《三把休闲椅》
先不论Bob Rutman为何人，走进展厅，从一面黄绿色的墙与悬挂其上的椅子看起，不难发现他的作品中充斥着日常生活中那个最简单最直接的符号——椅子。
休闲椅，红椅子，红色背景的蓝椅，黄色上的一对休闲椅，蓝色上的一对休闲椅……单把椅子或多把椅子以不同颜色出现在不同背景前，昭示着自由状态下的放松与和谐。这些便是Bob Rutman此次个展作品的主要构成。
作为柏林的传奇人物，Bob已有八十二岁高龄，他是德国知名的视觉艺术家。而在此之前，他在音乐界的身份则是Steel Cello的发明者，这个半音弦乐器虽不是那么常见，但Bob Rutman却带着它行走一生，成为了一个云游的歌者。这次在中画廊的展览是艺术家在中国的首个个展，此次展览中展出的20余幅作品大多创作于上世纪八十年代。
为什么艺术家会对椅子这样一个符号充满着隐秘情结？这大概与他漂泊的一生有关。生于德国，艺术家三岁时便被母亲带到了波兰，少年时代在英国度过，后漂洋过海到了美国，在迈阿密学习艺术。
八十年代是他创作趋于成熟的阶段，这一时期他坦然接受了自己的漂泊命运，并且安下心来在线条与色块中寻找着内心的平衡。正如艺术家自己所说，“我一直都想画一张完美的椅子，因为我们在它上面花那么多的时间……我们思考，我们讨论，我们工作，我们胡说八道……我们花那么多的时间关心我们坐在什么位置上，我们如此恐惧，最终我只想要一把舒服简单的椅子。”
除了椅子之外，展览上还有几幅绿色环绕的湖水小风景，以及一幅名为《裸女》的画。画中，一名丰腴的女性赤身裸体坐在凳子上。如果说椅子的符号代表着他在漂泊中不断寻找的自身定义与寻根，那么那些色调干净的风景则是他内心深处的平静，而他对母性与爱情的联想则全部藏在那副色调黯淡的《裸女》当中了。
