罗敏、刘旭均为北京画院画家，此次活动是作为二人汇报展呈现，将他们进入北京画院三年来的艺术成果进行展示。在开幕式中北京画院院长王明明表示近年来北京画院聚集了一批非常有才华的青年力量，就像此次展览参展艺术家罗敏和刘旭，在他们刚进入画院时，作品并不完整还有很多提升的地方，通过三年的努力和学习，他们都有了很好的发展，罗敏的作品以表现日常生活为主，在王明明院长看来，这点非常的好，并不是说一定要大题材才是好的，最重要的是对于自己生命感悟的表达，刘旭的作品在刚进入画院时，缺乏完整性，对于虚实的处理还不够到位，但通过这次展览，可以看出他的创作已经非常的完整，对于虚的运用到了一个很高的地步。
此次展览呈现的作品分为油画和青绿山水两部分，虽然是不同的艺术门类，但放在一起并不突兀，策展人吴洪亮在策划之初，曾有短暂的纠结，他担心观众会不理解这样的策展方式，罗敏、刘旭的创作一西一中、一豪放一内敛，一个表现对当下的直觉感知，一个表达对传统精华的致敬。如何将两者置于一展，建立起合理的策展逻辑，的确是道难题。但是，正如费孝通先生在谈论全球化背景下的各国、各民族文化时，曾有这样的表述：“各美其美,美人之美,美美与共,天下大同。”同样，两位艺术家的作品也能找到一种“各美其美”、“美美与共”的办法，将两者置于一展之中。那便是回到对于两位艺术家创作初心的关注，进而借由他们的作品寻找艺术带给人的那一缕快感，以及那份不易表述的心的悸动。
画，是一个动词，还是一个名词？是发于心，不由自主的动作？还是物化的某种精神？艺术的秘密，或许就源于无需逻辑而直通形而之上的力量，她与宗教、哲学时而并行，时而交错，时而背道而驰。因此，世界不得不给艺术家最大的自由，因为艺术家的手连着心，相互的策动，想拦也拦不住，这应该就是所谓的“心手两畅”。所以，这次展览的主题也由此而生，确定为“归心两畅”。
本次展出的罗敏作品可分为多个系列，共65幅，创作时间从2009年至2015年，从其早期的成名之作“女兵系列”开始，直至近期的“心经”系列。罗敏的作品从以直抒胸臆、颇具书写意味的主观描述，对生活片段的敏锐表达起步，逐渐进入将对象素材化，借题发挥，进而有了观念性绘画的某些特质。尤其是她近期的“心经No.1”、“心经No.2”，绘制那些反复叠加、生成的树叶，有如一遍遍书写：“观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。……”以外化的形式寻求内心，画画化作了某种修行。罗敏说，她还准备继续创作这一系列，让人颇为期待。
刘旭的青绿山水，幽幽然，将殿堂的富丽堂皇与水墨的清雅意蕴相结合，在法度之间搭建着自己的一片天地。本次共展出刘旭的作品29件，创作时间从2011年至2014年。应该说，从20世纪以来，工笔画在中国画体系中曾沉寂数回，总有借古开新者又创新境。前年，在北京画院美术馆曾举办“妙于陈馨—于非闇、陈之佛精品展”，则看到北国的沉着浓艳与江南的清丽舒缓的对比。工笔画的丰富性与可变性的探索，由此展可见一斑。今观刘旭的作品，则有两种气质的结合，用线强调其准确性，用色则有意创造出偶发性，所以整幅作品繁而不累，在稳健中谋得几许飘逸，更现出刘旭一份平和的心态。
在展览开幕之后，还举行了关于两位艺术家作品的学术研讨会，对于他们的创作，与会专家都给予了很高的评价。
在展览开幕之后，还举行了关于两位艺术家作品的学术研讨会，对于他们的创作，与会专家都给予了很高的评价。
