提起北欧，这是很多人的心之所向：美轮美奂的海岸风景、无处不在的绿色能源、高福利的国家政策、彼此尊重的人际关系、大气优雅的极简设计……其实，北欧政府也相当支持艺术的发展。丹麦、芬兰、瑞典、挪威和冰岛，有很多人在自由地追求着艺术。
Edvard Munch，Workers Returning Home, 1913-15
不过，北欧在艺术界的存在感并不强。在历史上，只出过一个世界知名的艺术家，那就是挪威画家爱德华·蒙克。从小体弱多病，加上童年就相继失去亲人，蒙克的艺术敏感而悲观。其名作《呐喊》，如同鲁迅的那本同名小说集一样，表达着作者因现实世界的压抑而发出的痛苦呼喊。他的艺术对德国表现主义艺术起到了重大影响。
Olafur Eliasson，The Weather Project，2003
如今，谈到北欧的艺术家，风头正劲的非奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）莫属了。埃利亚松1967年出生于丹麦，父亲是冰岛人，母亲是丹麦人。他以创作装置作品为主，尤擅使用灯光制造沉浸式效果。埃利亚松在中国的名气并不小。近四年来，他在中国已经举行了三场大型个展，分别为2015年广州维他命空间的《我们始终形神一体》，2016年上海龙美术馆的《无相万象》和2018年北京红砖美术馆的《道隐无名》。这些展览均受到不俗的评价，参观人数也非常可观。
但是除了埃利亚松之外，中国民众对北欧的当代艺术就知之甚少了。下面，就让我们来看看，北欧还有哪些其他著名的当代艺术家。
妮娜·贝尔
Nina Beier
丹麦
妮娜·贝尔1975年出生于丹麦奥尔胡斯，目前生活、工作于柏林和纽约。
Nina Beier，Allegory of Charity，2015
贝尔大部分的作品主题都有关历史，以及如何通过视觉呈现来接近历史。她的兴趣从流行文化，比如动画片，到“高雅”艺术，比如当代舞等。她的创作方式以雕塑、摄影、装置和表演为主。
在创作装置作品时，贝尔常常将寻常物品，如酒杯、瓷器，置入非寻常的背景之中，从而让观众重新思考物品的社会历史意义。这些作品往往由体量较小的诸多部分组成，置于展厅时，形成一种松散的连结。这些作品常常是颜色寡淡的“北欧色”，并不给人极强的冲击力和压迫感——不过，艺术家对寻常物品意义的再发现，已经潜藏于作品之中了。
贾尼·汉宁
Jani Hnninen
芬兰
贾尼·汉宁1974年出生于芬兰赫尔辛基，毕业于芬兰美术学院。
Jani Hnninen，Full Circle, 2010
汉宁最初是一位街头涂鸦艺术家。因此，尽管他的作品已经从户外走向画廊，从墙壁走向架上，从快速完成走向深思熟虑，但画面中那种即时性和激情迸发的感觉却并未改变。骷髅、武器、符号、卡通人物……都彰显着大众流行文化对他的影响，以及他对当下的文化和社会环境的关注。
商店扒手
Shoplifter
冰岛
艺术家Hrafnhildur Arnardottir 1969年出生于冰岛，现主要在纽约活动。一直以来，她都以Shoplifter（商店扒手）的名字在艺术界行走江湖。2019年，她将代表冰岛参加第58届威尼斯双年展。
Shoplifter，Nervescape V, 2016
Shoplifter作品的最显著之处在于，它们常常是用毛发组成的。艺术家声称，自从小时候看到祖母将长长的头发剪掉，并将之藏进抽屉里时，她便爱上了头发。在其创作生涯的早期，她常用摄影蒙太奇表现交织的辫子图案。而假如现在去参观她的工作室，你会发现，到处都是荧光色的毛发（真毛发或者人工合成毛发），仿佛进入一个加工厂一般。在展览场地，它们被织在一起，变成雕塑和装置，像藤蔓、细菌或者外生物一样，爬满整个空间。
托里·维罗纳斯
Tori Wrnes
挪威
托里·维罗纳斯1978年出生于挪威克里斯蒂安桑。既是歌手，又是艺术家，两种身份的不断转换，使得她成为当代艺术界的一个独特存在。
Tori Wrnes, Hot Pocket. Tenniscat, 2015.
到目前为止，维罗纳斯的艺术几乎都是围绕着北欧神话故事中的巨魔（Troll）来创作的。她常常使用服装和道具，装扮成巨魔的样子，来进行行为艺术表演；又或者，以巨魔为主题，将展览空间打造成一个惊奇怪异的奇幻场地。在2017年奥斯陆当代艺术博物馆的个展“热口袋”（Hot Pocket）上，维罗纳斯用影片、摄影、雕塑等方式，表现了这个神秘生物在不同背景下的状态。
汉娜·林登
Hanna Liden
瑞典
汉娜·林登1976年出生于瑞典斯德哥尔摩，现工作、生活于纽约。她主要以摄影师的身份活动。
Hanna Liden，Blown Out Candles (Yellow), 2010
林登首次引起关注是在2005年。她拍摄了一系列蒙面的青年人，他们在瑞典的乡村田野间如同鬼魂般游荡。这让人想起某些巫术和宗教仪式，又或者北欧的恐怖电影。近年来，她的拍摄主要在工作室进行，拍摄对象主要以生活中的物品为主。和早期作品一样，画面通常有一种黑暗的意味。
埃亚-丽萨·阿提拉
Eija-Liisa Ahtila
芬兰
埃亚-丽萨·阿提拉1959年出生于芬兰海门林纳。她的录像装置多为叙事实验，涵盖了众多领域。基督肖像、芬兰南部的风景、杂技演员、黑猩猩……这些都出现在她的录像之中。
Eija-Liisa Ahtila, Studies on the Ecology of Drama，2014 | 25 min 40 sec
阿提拉的早期作品关注人与人之间的亲密与冲突，例如青少年性行为、家庭关系、精神崩溃和死亡等内容。近期作品则更为关注基本而深刻的艺术议题，如殖民主义、信仰和后现代主义等。阿提拉的录像作品常常是多屏播放，展示故事不同的叙事视角。这种表达方式有意地淹没观众的感官，从而产生强烈的情感影响。
塔尔·R
Tal R
丹麦
塔尔·R 1967年出生于以色列，现工作、生活于丹麦哥本哈根。他的母亲是丹麦人，父亲是捷克斯洛伐克犹太人，犹太清洗运动的幸存者。在上学时，其身份让他无法融入周围同学的环境，绘画则成为他逃离生活的出口。而塔尔也将自己定义为一个界外者，一个夹在艺术景观和真实世界的边缘人。
Tal R，Paris Chic, 2017
塔尔身份的二元性在其作品中有着很好的体现——这些作品常常是既欢快又邪恶的：饱和明艳的颜色常常被阴影衬托；热闹的街头场景常常也是令人无所适从的迷宫。其作品受到表现主义、野兽派和象征主义的影响。
雅恩·梅尔加德
Bjarne Melgaard
挪威
雅恩·梅尔加德1967年出生于悉尼，随后在挪威的奥斯陆长大，现主要生活、工作于纽约。
BJARNE MELGAARD, "Untitled".2013.
自其艺术家生涯伊始，作品就具有非常强的颠覆性，常常探讨性虐、重金属音乐等话题。如今，他主要以创作表现性绘画为主，画面中常常包含文字。这些作品画面松散、幽默、颜色丰富，尽管依旧探讨性、毒品、欲望，但却包含着很多赎罪、忏悔的内容。
艾吉尔·萨比杨森
Egill Sbjrnsson
冰岛
艾吉尔·萨比杨森生于1973年，现生活、工作于柏林和雷克雅未克。他的艺术创作极具实验性，常常将音乐、雕塑、视频投影、动画以及他自己的行为表演结合在一起（他可能扮演小丑、演说家、演员、音乐家、歌手……），从而创造一个虚构的故事。
EGILL SÆBJÖRNSSON, You Take all My Time, 2002-2003
从1999年开始，萨比杨森开始用他的绘画来制作动画MV，并逐渐将各种元素加入MV当中，各种事物的奇妙组合，成为他关注的重点。戏剧化、诗意、幽默——北欧的空灵幻想在这位艺术家的作品中体现的淋漓尽致。萨比杨森用日常生活中的普通物件如塑料水桶、墙、石头、包包等，把观众带到了一个现实和想象相碰撞的奇想世界。
马马·安德森
Mamma Andersson
瑞典
马马·安德森1962年出生于近北极圈的吕勒奥，其夫也是一名艺术家。
Mamma Andersson, Touched by Gods, 2002
安德森的画作多表现家庭内部、风景和风俗画场景，超然而浪漫的氛围占据画面的主导地位。她的木质版画常常让人想起蒙克的创作。她曾说：“我的风格延续了北欧绘画的传统：风景、内部、关系，以及戏剧化场景。我受戏剧和电影的影响很大。”她常常在作品中添加其他艺术家的作品，作为其整体构图的一部分。比如，在《通向星星的阶梯》（Stairway to the Stars）中，黑色的天空中出现了马奈、霍普、莫奈、高更和多伊格的绘画作品。
