周春芽《桃花又见一年春（双联作）》
2013年作
油画画布
共100 x 500 公分
估价：10,000,000 — 15,000,000港元*
香港苏富比将于3月31日举行之“当代艺术晚拍”呈献周春芽艺术生涯的创意巅峰巨作《桃花又见一年春》。此件光芒四射的博物馆级杰作乃一位知名私人藏家委托创下，是艺术家知名的《桃花》系列中尺幅最庞大的作品，也是市场所见最大的周氏画作。艺术家以精湛画技，以及充分融合西方表现主义和东方文人艺术的高超能力，展现一场慷慨丰富的感官盛宴。
我的画都是关于激情和浪漫的，欲望是人类的一个组成部分，是我们与生俱来的东西。更重要的是，我们对性的感情和欲望都是活力的体现，象征着全盛时期的生命。
——周春芽
华丽恢弘的双联作《桃花又见一年春》光彩夺目，充满视觉张力和情感魅力，长达五米，是周春芽艺术生涯的创意巅峰巨作。此件光芒四射的博物馆级杰作乃一位知名私人藏家委托创下，是艺术家知名的《桃花》系列中尺幅最庞大的作品，也是市场所见最大的周氏画作。画幅大胆奔放又高雅庄严，令人想起中国传统水墨卷轴，事实上也确实启发自此；而艺术家热情奔放的笔触和迷惑人心的图像深度也令人想起德国新表现主义的凄美感伤。画面描绘金色田野、蓝宝石琥珀的万里晴空中澎湃芬芳的桃花，可谓一场慷慨丰富的感官盛宴。作品散发象征魅力、精湛画技，以及画家充分融合西方表现主义和东方文人艺术的高超能力，实乃周氏一生杰作中最为优秀的顶尖作品之一。
在创作自述中，周春芽写道：“当我离开体验生活的草地以后，很多具体的事情很快就淡忘了，留下来的只有草地上强烈、浓厚的色彩，藏民纯朴而粗犷的形象，以及贯穿这些色彩和形象的线条。”（<周春芽：“我用油彩绘画”，《艺术》，一九八二年，第4册）从西藏回来后不久，周氏便远赴德国卡塞尔艺术学院学习，他在那里接触到德国新表现主义，并自此发展出自己独一无二的当代文人画风，同时从西方新表现主义和传统中国绘画中汲取灵感。艺术家独独专注于色彩与形状的浓度与纯度，这一风格来自其西藏岁月，后来在德国学习时不断巩固深化，并延伸至其各个广受赞誉的系列艺术作品中：刚毅遒劲的“山石”，充斥原始生命力的“绿狗”，情欲赤裸的“红人”，以及激情浪漫的“桃花”。
桃花意象首次在周春芽作品中出现可以追溯到一九九七年，于二〇〇四年成为艺术家的主要系列之一。此幅特别委托创作的双联作来自二〇一五年，其时艺术家已经经过十载孜孜不倦创作，在此画中完整展现出其业已成熟的细腻笔触、构图技巧和高超用色。所有周氏代表色彩都可见于画中，包括艳丽的粉红色、《绿狗》系列中的经典绿色，以及其早期以西藏为灵感作品中的代表性棕色；而此作中的湛湛晴空则令人不由得想起文森·梵谷类似作品《盛开的杏花》中那迷人的色调。然而与梵谷安宁祥和的作品相比，周氏的桃花画作既富田园风光，又华丽慷慨，桃花主题和谐单纯，而画面又弥漫一种挑逗性感基调。在中国绘画传统中，桃花是女人味、柔弱、生育和欲望的象征。周春芽也曾表示过，画桃花的灵感源自于他的第三任妻子霜霜。他承认桃花绽放图案具有很直接的性内涵。周春芽曾经说过，“我的画都是关于激情和浪漫的，欲望是人类的一个组成部分，是我们与生俱来的东西。更重要的是，我们对性的感情和欲望都是活力的体现，象征着全盛时期的生命。”
着名艺术评论家栗宪庭在与周春芽对话时注意道：“我觉得你到了『桃花』系列，达到了一个高度，你通过油画把中国文人画的传统转换出来了。一是我刚才说的比兴的意象性造型观念，中国文人画中的竹菊梅兰，是中国文人用以自我品格的比拟的意象物……文人追求精神品格与竹菊梅兰有关，而与桃花无关。你是现代人，你艳遇不断，更重要的是，你不把这种艳遇看作坏事，而是热情洋溢地接受它，爱在你心里是如此的美好，才使你能创造出桃花这个艳情的绘画意象来，这是你最大的成功。如果说周氏的桃花系列是其至今为止最为成功的作品，那么《桃花又见一年春》这幅画风成熟的细腻巨作，则应该跻身周春芽一生最优秀的作品之列。此幅恢弘巨作充满戏剧张力，散发炽烈情怀与勃勃生机，是艺术家融贯东西的巅峰之作——从某种程度上说，也呼应了文森·梵谷这位从日本版画中汲取灵感的伟大艺术家作品。栗宪庭总结道：“（文人画和德国表现主义）两者都是强调感情性表现直接介入画面的语言模式，但你更个人情感，就像文人画强调独抒个人性灵一样……你是东西方文化、艺术交流、以及传统与现代碰撞的幸运之星。”
