90后艺术家在画什么？2020约翰·莫尔绘画奖（中国）名单揭晓

2020年12月18日，“2020约翰·莫尔绘画奖(中国)”于上海民生现代美术馆正式宣布了本届的五位获奖者。与此同时，“2020约翰·莫尔绘画奖(中国)作品展”也于12月18日正式开幕。展览由艺术家丁乙策展，展出了获奖及入围的88件作品。   丁乙曾是2012年约翰·莫尔绘画奖(中国)和2016年约翰·莫尔绘画奖(英国)的评委，在他的心中这是一个非常特殊的奖项，具有宽阔维度的奖项，可以容纳不同的类别，奖项设置的目的始终是为了繁荣绘画。 在丁乙看来，奖项设置的评审机制也堪称完美，每年当地奖项的评委不能在下一届连任，中外背景的评审组织也使得绘画不局限于固化状态，始终是一种不断演进、充满流动性的过程。 本次评审组由Allison Katz、Sarah Morris、Caragh Thuring、张晓刚、张培力等五位国际评委进行了多轮评审，定下最终获奖的5件 (排名不分先后)：

• 湖北的李强强作品《人，人，人，不是人!》
• 李青《窗口》
• 谭彼得 《8.15》
• 新疆的王龙伟作品《疼痛的记忆》
• 杨威 《侵蚀01》

符合征稿要求的3166位参赛者中，1990年代出生的占比为50.07%，1980年代出生的占比33.45%，1970年代及之前占比为14.61%，2000年代出生的占比1.87%，90后成长最快。 从参赛情况看， 广西、内蒙、宁夏、西藏等地投稿者明显增加，获奖者和入围展览的艺术家人数也比以往有大幅提高。广西投稿者有近百人，而新疆有一人获奖、一人入围展览。这些新亮点反映了艺术家的地域构成出现了微妙变化，也透露出一些不同寻常的社会人文信息。

从策展人的角度观察， 丁乙认为本届的参赛作品相当多元化，维度更加宽广，艺术家的触角伸向了不同的层面，关注点也呈现出巨大的反差 ，这代表的是一个群体对时代的思考，使人意识到时代特征是一个非静止的概念，在有的人那里它涵盖了地域经验，但更多人则放眼于全球性的艺术理想。而如何在同一空间呈现叙述的线索，是他考虑的重点。他用了三个板块，六个方向来呈现展览和回应艺术家的创作：“景观/幻象”，“历史/语言”，“抽象/新叙事”。有对艺术家看世界视野的呈现，有城市化的进程对艺术家的影响，也有对历史的沿用，对时代的反思。

  艺术家们以不同的视野观察世界，表达出绘画的宽泛可能性和绘画形式与技艺的探索。这些风格各异、题材多样的作品，体现了约翰•莫尔绘画奖(中国)一直提倡的打破边界、鼓励创新、多元化、全球化的思想。

——丁乙

 

评委之一张晓刚表示，剥离本身的艺术家经验来做评委并不轻松，从三千多件参赛作品中层层筛选，定下88幅入围作品，最终选出五幅来，评委们走了相当艰难的一段路。疫情时期，身处中国、英国、美国的五位评委通过网络连线的方式进行评选，难度不仅仅在于从一张数码照片上来评价一幅作品及其创作者，因此也格外审慎。对此，组委会也决定，为保证评选质量、保证五位获奖者都有公平竞争的机会，本届比赛不设大奖。 张晓刚对记者说，这些作品留给他最深的印象是多元化，不管是材料运用还是技术使用，年轻艺术家的所想所做反映出网络时代带给人的巨大的信息量。 与之前艺术家的作品中惯常追求的主题性、流行风格、时代趣味不同，现今年轻艺术家的资讯来源丰富且多层，而且自由度更高，这是艺术这几年一个很大的进步。   虽然是一个是绘画奖项，但背后还是一个时代多元信息、多层信息、综合信息的呈现。——张晓刚   而什么样的作品可以获奖?标准是什么?这是所有参赛艺术家都好奇的问题。 张晓刚说：一定是好作品。又笑答：也要看运气。在他看来，具有太强模仿性的作品会在第一轮被刷下去，过于趋向流行性的作品也会被评委不约而同放弃。他说，艺术家的态度一定要真诚，不成熟没关系，但真实的个人感受一定要有。  

优秀获奖作品

获奖作品《人，人，人，不是人！》 来自武汉艺术家李强强，在经历过一次核磁共振后，他开始思考身体与现实的关系。他放弃框架，对布面丙烯拼接组合，在画面上对躯体解构，彩色胶带变成空间中蔓延出去的血管，并使用了真实毛发，用气囊装置实现人体呼吸时的效果，与观者互动。李强强曾在2016年入围，但并未获奖，今年获奖后，他非常开心，一面感谢认可，一面自我调侃道：评委都特别严肃，他们可能最不喜欢我的作品，于是给我发了个奖。

“这件作品的灵感来自于记忆中对建筑元素的日常印象。我用重复的动作在画布上建立一丝不苟的秩序，同时有意营造出某些异样的氛围。建筑的图像在此无意被用作符号，也无从在现实中找到绝对完美与妥帖的参照。”

“我非常重视该画的透视，飞行员们由远至近，从小变大，让我——也希望让观者——感受到他们一股向画面外涌出的力量!同时，站在画前的我仿佛就置身于他们跟前，好似自己进入了历史，成为了他们的一部分。”

王龙伟：每次经历的天灾人祸给人们留下身体上的疼痛在医院修养中都慢慢被遗忘，只有内心深处时不时溜漏出那一丝创伤永远不能被抹去!

“我所制造的一切都会死于一个永远未能完成的逻辑与意义的编辑中。属于我的只有在某种特定的时间中所被压缩的情感和冥想。但这些经过特定时间设计后的产物，更像是一种失去功能的碎片。最后这些碎片只能证明，在一个特定的时间里我在为无意识而劳动。” 本次展览是上海民生现代美术馆与约翰·莫尔绘画奖(中国)的第四次合作，也将继上届作品展之后延续“观众奖”的设置。展览期间，由观众在88位入围艺术家的作品里投票选出自己最喜爱的作品，得票最多的艺术家将获得2014届优秀奖获得者艺术家钟乐星赞助的2万元的奖金（含税）。 上海民生现代美术馆馆长甘智漪表示：“自2018约翰·莫尔绘画奖(中国)首设观众奖以来，我们看到了观众对艺术作品自发、独立、热忱的评价与判断。作为一个艺术发声的场所，我们也希望更多的观众参与到本次的观众奖中，听到更多不同的声音”。观众奖投票将在2020年12月18日-2021年2月25日进行，并于展览结束前公布获得“观众奖”的作品。 本次展览于2020年12月18日正式对公众开放，并持续展出至2021年2月28日。

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策展人介绍 丁⼄ ，1962 年⽣于上海，现⼯作、⽣活于上海。⽬前担任上海艺术设计展艺术委员会委员、中华艺术宫学术委员会委员、中国美术家协会实验艺术委员会委员、上海市创意设计⼯作者协会副主席、上海美术家协会理事、⻄安美术馆学术委员会委员等;曾任上海双年展艺术委员会委员、上海当代艺术博物馆学术委员会委员、⼴东美术馆第四届学术委员会委员等学术职务;主要获奖包括2020年第⼆届“现代传播亚洲艺术贡献奖”年度艺术家、2019年“国家美术•⾦星奖“年度焦点⼈物”、2016 年芭莎艺术奖“年度国际艺术家”、2016年中国艺术权⼒榜“年度艺术家⼤奖”;丁⼄担任过许多重要奖项的评委，包括2020年SAP艺术⼤奖、2020-2021保时捷“⻘年艺术家双年评选”、2012/2016年英国““约翰·莫尔”绘画奖等。 丁⼄的作品在全球不同机构和画廊⼴泛展出，包括上海当代艺术博物馆(2020)、美国旧⾦⼭现代艺术博物馆(2018-2019);古根海姆博物馆(⻄班⽛毕尔巴鄂/美国纽约，2017-2018);德国柏林戴姆勒当代艺术(2017);法国巴黎蓬⽪杜艺术中⼼(2015);德国杜伊斯堡、杜塞尔多夫等地美术馆联合群展(2015);意⼤利罗⻢MAXXI 博物馆(2011);美国旧⾦⼭亚洲艺术博物馆(2010);北京尤伦斯当代艺术中⼼(2007);瑞⼠伯尔尼、德国汉堡、⻄班⽛巴塞罗那等地美术馆巡展(2005-2009);德国柏林汉堡⽕⻋站当代美术馆(2001)等。⼤型国际双年展包括第45 届威尼斯双年展(1993) 、第1 届亚太三年展(1993)、第11 届悉尼双年展(1998)、第1 届横滨三年展(2001)、第6 届上海双年展(2006)、第7 届深圳雕塑双年展(2012)、第7 届釜⼭双年展(2016)。 近期在国内外多家机构举办个展，包括⻰美术馆(重庆，2020/上海⻄岸馆，2015)，Nova Contemporary(曼⾕, 2020)，RüdigerSchöttle 画廊(慕尼⿊，2019)，⼴东美术馆(⼴州，2018)，⾹格纳画廊(上海，2018/新加坡 2015)，⻄安美术馆(⻄安，2017)，泰勒画廊(伦敦/纽约，2017)，湖北美术馆(武汉，2016)， Karsten Greve 画廊(巴黎，2014&2019/圣莫⾥茨，2012/科隆，2008)，⺠⽣现代美术馆(上海，2011)， 博洛尼亚当代美术馆(博洛尼亚，2008)，Ikon 美术馆(伯明翰，2005)等。