2014年8月20日下午“潜入绮境——纸绘作品展”在北京798凤凰艺都空间开展，本次展览汇聚了杨茂源、赵刚、朱加、娄申义、卢征远、赵一浅、杨煜旻、唐丹彤、刘礼宾等艺术家的数十幅作品。展览将持续到9月17日。
北京798凤凰艺都空间负责人孙彤认为，把这么多艺术家和艺术爱好者聚集在一起互相交流，这本身就是一件非常惬意和好玩的事情。而画廊也一直坚持轻松愉快地艺术氛围，将会组织一系列的像情人节等节日类主题展，希望更多爱好艺术者参与进来。
青年艺术家唐丹彤的毕业创作《冬眠》从自然界的植物元素中汲取灵感，以押花和皮纸为材料制作而成。作品希望通过尖锐的三角与柔软的植物之间的矛盾对比营造一种：尽管生命还在冰封，但春天就要来临，冬天总会过去，生命即将复苏的情感，希望让人们感受到新生与希望。表现纯净而质朴的美，是艺术家设计的初衷；带给人们手工的温度、保留自然的永恒则是她研究这个主题的创作本质。
圆形一直是艺术家杨茂源艺术创作中不可缺少的元素，对他而言，这是认知世界过程中情感的一种隐喻，圆满与和谐，唯美与余味。杨茂源的代表性作品“lookinside”系列雕塑，即是将一些传统的经典雕塑的棱角经过打磨抛光，最后形成彻底的圆状的外型，呈现另外一种神秘惊异的美感，往里看更是寓意着中国传统文化里某种包容、含蓄、内敛的含义。此系列版画与“lookinside”在创作思路上有异曲同工之处。
艺术家赵一浅觉得时间由一分一秒构成，思想由一点一滴建立。他们存在着、发展着且重复着…正如1、3、9这些看似简单的数字排列，由简入繁。像水墨这类很空的概念，通过纸、笔、水的组合呈现出放松状态，这需要我们对纸、笔、水的敏锐而细腻的感受。正像这些简单数字，由简简单单构成无穷无尽的境地。
娄申义作品中洋溢着少年幻想中的幸福感，不是怀旧，是少年青春的白日梦，是因视觉刺激而产生的。直至今日还是如此，时间对视觉思维不起作用，永远的阳光与少年。艺术家不会去管画面美不美，只注意和它相处的舒不舒心，从来不远看考虑效果，只是问画面：“咱们下一块没有异议的颜色是什么？”
杨煜旻本次参展的一系列纸上作品，选择把形象分别画在纸的正反两面，从背面打光，背面的形象就能映衬出来和正面的形象合并在一起，二者看似相遇，却是永不可见。这种方法和艺术家所要表达的内容很契合。孤独是一个永恒的话题，当艺术家还是个孩子的时候，她所感到的孤独是可怕的，恐惧的，简单而直接。而成长中的孤独却带有自她怀疑的色彩，使每每安静时的自己都仿佛变成了善于思考的哲学家。上帝说要有光，于是就有了光。在她心里，这束光应该是一个前往自我发现之旅的隧道，艺术家通过它，穿越它，找到了这个世界上更多的自己，也试着去改变对孤独的看法。
对于绘画，卢征远认为颜料自身就是最美的，在创作中他把颜料当成物质的另一种形式。朱加喜欢观察现实事物当中的某些局部，同时又喜欢将这些多少带有个性的局部组合在一起，但艺术家并不会强调它们之间彼此关联的合理性，这样会更加的主动的控制画面结构，使之看上去更加主观一些。做过电影和雕塑的赵刚，在经过很多尝试以后而更加喜欢上了画画。鲁明军认为刘礼宾做画不重其“始”，借过程因势利导，形象自然生长。以眼力判断后，作品完成。做人，做画，同理？
当人们试图进入一个臆想世界的时候，会在不经意间闯入另一种感官的通道，在未觉又知觉的绮境中，尽演各类角色，发挥无限想象，触及最真实自我，释放极大能量。
艺术作品是情感的积累和释放，艺术家用自己独有的感悟和绘画语境诠释着自然鲜活生命的本真，激情与宁静，遵循与无畏，延续和长久，新生与希望，而纸上的作品是传达艺术家最为纯净而质朴情感的一种方式。参展艺术家在纸上将灵感植入，试图变换不同的表达方式，将不同的关系在生生不息的循环中得到轮回的展现，不动声色地潜入一个无限可能的奇妙之境。
这样地积累和灵动在这个盛夏释放，这是他们的世界，也许也是你一直在寻找的入口。
