专家表示网络销售艺术品误导大众审美

据不完全统计，目前国内涌现的艺术品电商已逾千家，当在线艺术品交易步入高速发展期、人们为“艺术品平价时代”欢呼雀跃时，不少人也担心，激烈竞争之下，价格越压越低的艺术品如果都是一些“大路货”、“行货”，艺术品电商是否离艺术审美会越来越远？所交易的艺术品是否已沦为装饰品？带着疑问，记者采访了业内专家。

正方

策展人、艺术批评家 徐子林——

制造“捡漏”幻象干扰判断

艺术品电商一定要做，但现在存在着很大的欠缺：它改变了艺术的属性，把作为奢侈品的艺术品做成了低端的“艺术商品”，是打着艺术的名义卖装饰品，严格上不能叫“艺术品电商”，而是叫“装饰品电商”，其危害也很明显。

首先，对大众制造“捡漏”的幻想，误导普通消费者在一堆几百元、一两千元的“艺术商品”中，像选彩票一样去挑选未来“艺术大师”的作品，眼花缭乱的艺术品干扰了大众对艺术的判断；其次，为年轻的艺术工作者描绘了一个虚假的未来，以为通过卖几百元的画就可以生存、发展，导致创作急功近利，他们的画慢慢就成了装饰画，不再去追求思想的深度。

追本溯源，我不禁要问：艺术品电商到底能给大众带来什么样的服务？选择艺术品电商是因为找不到艺术品，还是找不到低价位的艺术品？多低的价格才叫低价位？其实在我看来，这幅画是不是艺术品、价值几何，这个艺术标准不应该由艺术品商人来提供，而应该由艺术评论家、策展人来决定。

相比传统的艺术品市场，艺术品电商其实欠缺很多：第一，艺术品电商在艺术界没有太大的话语权，它对艺术家和艺术品的选择没有更多的资源，很难选择重量级的艺术家和作品；第二，对客户培养存在困难，没有重要的艺术家和作品，也就很难培养出重要的收藏家。

那么，艺术品电商能不能从低端进入高端？这可能是一个梦想，因为目前在世的艺术家，到底能提供多少有价值的艺术品？现在无论是艺术品电商、微信拍卖、还是青年艺术家计划，从无底价到几百、几千元，无不在强调“发现”、“潜力”、“伯乐”、“预期”……其实这些装饰画只是装饰墙面的一张壁纸，和艺术没什么关系。

消费艺术的形式有很多种，普通老百姓的家里想放一件艺术品，但买不起贵的怎么办？我建议可以买一件精美的名作复制品。现在的复制技术可以无限接近原作，其传递的艺术原作里的经典情感，不是那些劣质的、永远与艺术史无缘甚至达不到一个艺术标准的东西可以相比的，后者对大众审美造成的伤害可能是终身的。我也一直建议，普及大众的艺术和美学教育，就要看最好的东西。就像学正楷，肯定是从颜真卿、柳公权开始学，学行书肯定是从王羲之的书法里学。

所以，作为艺术品电商，应该向购买者提供这些标准：

1.你是如何选择艺术品的。拍卖会做专场拍卖，艺博会也有主题，每个画廊里挂的画也不一样，这些都是其经营的价值观和判断，艺术品电商概莫能外；

2.如何证明提供的价格是可靠的。现阶段艺术品价格是不可靠的，画廊、拍卖行也不可靠。例如，因为去年炒水墨，加上朱新建去世，拍卖行认为朱新建的画会升，于是大量往市场推，但这个价格并未得到认可，所以流拍了。作为艺术品电商也应该反思，大众买一幅艺术品不是因为其价格低，而是因为其价格对。

中央美术学院教授 王华祥——

电商势不可挡 口碑亦很重要

艺术品电商势不可挡，当人人都能消费艺术品，才是艺术的春天。对画家来说，艺术品市场有激烈的竞争，才有提高艺术质量的动力；而对大众来说，艺术品电商还处于初级阶段，那些线上的艺术品，在专家眼里可以说非常糟糕，初级的藏家是以地摊上买东西的心态在购买，意识到这一点的电商也开始打品牌、竖口碑，在信用机制和专家队伍上做努力，给消费者信心。

随着生活水平的提高，每个人都要消费艺术品的话，这个量很大，覆盖面很广，那种靠垄断一位画家、一批画的旧模式，已经行不通了。而网络销售不仅平民化，并且所有的人都是平等的，人们都可以找到自己心仪的作品和商家。但目前在线上交易的艺术品，就我所看到的，好作品非常少，与画廊和拍卖会上的作品相比，艺术水准差很多。其实做艺术品电商的人，大多拥有专业背景，很多是从美术院校毕业的，他们代理的作品为什么这么差？不是他们的眼光低，而是因为互联网的性质使得中高端艺术品不可能通过网络去卖，即使有一些名家作品，也是偶发之作，或者是幅面比较小的，或者试探性的投石问路，这些差的、水准不高的作品能够卖出去，说明大众认同这样的作品。

这种现象值得警惕：如果艺术家看中这个市场，并把它当作主要渠道的话，肯定会影响整个艺术创作，好作品反而没有机会出现。举个例子，一个画家供不应求时，就不会考虑大众，如果他兼顾大众化市场，画作数量多了，价格就会降下来，其质量也随之降低；但从另一个角度考虑，大众可能会买到名家的试验品，比如新的探索、新媒材的使用。

而在网上购买那些艺术水准不高的艺术品的都是什么人呢？其实，他们中不乏有身家几百万、上千万的人，但只愿花几百元、几千元来买一幅画，他在买画的时候，是不会去考虑艺术品其中的一个功能——体现身份，他仅仅是从自己喜欢、价廉物美的角度，那么他对艺术的标准就是自己的标准。我们知道，中国很多人其实在艺术的熏陶上是零，没有判断力，所以他在网上一定是买最便宜的艺术品，根本看不出他的身家和阶层，就像在地摊上买东西。但我想，怀着这种心态买艺术品的人最终会变化，入门之后将会对艺术家和艺术品有更高的选择，这就像你去逛潘家园、古玩市场、旧货市场，刚开始都是凭自己眼光，真假无所谓，图个喜欢、好玩。这也是初级的心态，当买多了之后，就会看书学习，提高自己的知识储备和审美水平，逐渐收藏高端艺术品。

反方

艺术电商HIHEY(哈嘿)总裁 何彬——

艺术品电商

打破审美垄断是时代进步

从审美理念上讲，我认为，每个人都是平等的，每张画也都是平等的，行画也好，非行画也好，只要有人喜欢就有他的道理，这是一个自由的市场。

就好比搞当代的人就看不上写实油画，认为写实油画还停留在技术层面；写实的也看不上当代艺术，认为做当代的艺术家技术都不过关。我则认为，只要存在市场，就有它存在的道理。只要有人愿意进入这个市场，他哪怕去大芬村买一张100元的画，我认为都是时代的进步。因为人们不再仅仅关注房产和股票，还开始关注文化，进行艺术消费，愉悦自己，提升审美。而艺术很私人化，也很多元化。就我个人来说，我自己更喜欢收藏当代艺术，比如赞助一些艺术家观念性的装置作品，这些作品代表的是学术上更为前沿的思想和实验。相比上一代，我们是两套审美系统，上一代强调的是技术，是手工艺活；年轻一代强调的是创造力。

艺术品市场在过去造成了一种垄断，比如拍卖行也好，画廊也好，都是所谓的专家制，但其实在他们的视野之外，还有很多好的艺术家，却没有机会进入到市场的流通，所以导致了一种审美的垄断。艺术品电商打破了这种对审美的垄断，艺术家作品可以通过互联网进行传递，大众可以通过互联网找到自己喜欢的东西，这是艺术品电商对于审美上的贡献。我们有两个价值观：一是人人都可以成为艺术家，你只要真心诚意地画画，你的作品就可以在我们的平台上推广，因为我们不会对作品做价值判断；二是人人都是收藏家，你懂也好，不懂也好，并非需要看完、学完整部世界艺术史才能在“哈嘿”上面买画，你只需要考虑你喜欢不喜欢、价格合适不合适就可以出手了。人应该越来越自由，不用和别人一样，这是艺术的价值，也是互联网给行业带来的冲击和价值。

我注意到，线上交易与线下相比，有两个特点：

首先，风格不可确定，更多元，没有规律性可言。以前的经验几乎不可用，你觉得很糟糕的，也有人买；你觉得好的，未必卖得出去；

其次，买家群体不可估量。从大学教授、银行行长到企业家，像韩寒、郭敬明都在我们这里买过画，还有一些不可想象的人，比如，北京东城区的一个城管，他经常买画，虽然买的价格也不高；还有一个来自江苏的买家，他买了看上去普通，但名字比较有趣的油画——《我是你的敌人，但你是我的朋友》，让我印象深刻。

上海泓盛拍卖、赵涌在线董事长 赵涌——

互联网时代艺术品就该走向大众

我始终认为艺术收藏品如果和商品放在一起，真正的文化内涵和魅力就会失去。因此，作为艺术收藏品的电子商务必须非常诚信和专业。

目前，艺术收藏类的电子商务还在起步阶段，虽然传统拍卖行业中某些板块可能已经非常成熟，但艺术品电子商务只处于开端，我们不能拿一个刚刚出生的婴儿与一个成年人去进行比较。只要线上艺术品有需求、有交易，而且有增长，我们就可以看到这个婴儿今后一定会长大成人，而且最后成年人的状态不一定是我们熟悉的线下的成年人状态。因此我不担心艺术品电商走向低端的问题，而更担心艺术收藏品如果只有小众欣赏，为少数人服务，就有潜在的危机。在今天的互联网时代，艺术收藏品就应该走向大众。

当然，不管是高端还是低端，艺术收藏品和商品的区别始终存在，今天我们就是交易一件1000元的艺术品，它也始终是一件值得收藏的艺术品；但购买一辆几百万的轿车或者几十万的包，它始终是一件商品，这个区别不是在价位上而是在内涵上。

至于良莠不齐的现象，我也不会太担心，大家积极参与到建设艺术品电子商务平台中来是值得鼓励和肯定的，一方面我们相信用户有自己选择艺术收藏品的能力，另一方面也相信这些平台会在运营的过程中不断提高，最后走向专业和诚信。我也注意到各个收藏板块用户的发展是非常不同的，确实很多用户是从地摊“捡漏”、买赝品、买行画开始慢慢成为真正的艺术收藏爱好者，这些专业和收藏经历，都需要知识的积累、时间的积累。因此开始出现一些行画和赝品的消费不一定是坏事，可能会让新的用户蒙受损失或者走一些弯路，但在今天的商业社会中这可能是无法避免的。我要表达的意思是，不管今天是去地摊“捡漏”还是买行画，至少我们很多用户开始关心艺术品、购买艺术品，用户群体在不断地扩大，相信最后他们会越来越专业，这个市场会越来越庞大。