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高名潞:当代艺术产业化,引发艺术价值的评估危机

来源:99艺术网专稿 作者:杨凯 2008-09-26

 

99艺术网记者杨凯(以下简称99艺术网):您是“85时期”的老批评家,20多年以后的今天,您对中国当代艺术的现状,肯定的多?还是否定的多?包括我们的艺术家、美术馆、画廊,或者是批评界。

 

    高名潞:总的来说还是好的多。现在的当代艺术发展得很热闹,引起世界的关注等等。现在又是一个多元化时代,这个多元化比我们刚起步那个八十年代时候要好,那时候还要想办法突破一种官方的文化。

    但是现在当代艺术面临着一个新的问题,而这个新的问题比我们那个时候更复杂。实际上,现在这个时代又到了一个新的很关键的一个时代。因为各种形式、产业化都在这一块,本来中国还延续着过去旧的东西,当年中国的那些现在还存在,现在又出来一个产业化。产业化的问题,某种意义上来说有些东西更近,因为这个东西不是理想主义一下子能解决的。因为意识形态和理想主义都站在意识形态的一个平台上面,哪怕它对立,都是看得见、摸得着,连你的对手都是能看得见的。现在这个产业状态,“敌人”这个东西是看不见的。

 

     99艺术网:这要考验观众的审美眼光。

   

    高名潞:有的时候看不见的解决起来是困难的。而且它直接就跟着很多人的利益混在一起。

   

   99艺术网:你是指当代的艺术知识分子没有坚持立场吗?

   

    高名潞:对,因为这个时代大家都得吃饭,都得生存,而且现在已经不仅仅是生存问题,是生存的尊严问题了。七、八十年代那个时候是生存问题,就是你的生活基本条件等等。其实人的生活很简单就解决了,现在是尊严问题。

   

    99艺术网:人的基本尊严问题。

   

    高名潞:不是基本尊严,是你的生活状态要比别人好。他比你好一些,你还想比他更好。其实按道理来说,像我们搞批评的,应该是你的基本生存解决了就不要再想其他的东西了。你思考的问题应该是学术问题,是理想主义的问题。因为你选择的职业本身就不是挣大钱的职业,靠文字、靠书写,靠批评,怎么能像人家搞商业,搞其他东西的那些人呢?人家做的就是那个事情,我们不是。我们还不是搞文字的,就是说话。

    所以,如果搞批评谈的是先挣钱就错了,其实你只要有基本的生存条件就行了。美国就是这样,知识分子给你基本的生存条件就够了,你别想去挣大钱。你一年能干一些什么?你的工作就是这个工作,你的生存小康了,有了基本的生存条件,你就去搞学术。

   

     99艺术网:你是说我们国内的艺术界,或者是批评界,他们都这种挣钱的方式、基于艺术人格尊严的问题,你觉得这个是不健康的?

    高名潞:如果那样就不本位了,不本份了。做学术、做良心、做批评,这是我们的本份。

   

     99艺术网:前一段时间您写的产业化的问题,对艺术本质,对艺术创作本身,或者是价值观的评判标准是怎么来的?你如何看待当今国外的基金会、画廊对艺术家的包装,所形成的市场化或者是产业化?

   

高名潞:我觉得市场化、产业化这些东西,只要有资本主义就有这些东西,现在中国已经资本主义了,所以中国的当代艺术作品肯定也会成为商品,这是不能阻挡的。我们反对的其实不是这个。

需要认识到的是,在资本化、市场化过程当中,出现了一种价值混乱。这种价值混乱不是建立在一个良性的一个基础结构当中。“良性”的就是说,比如美术馆、基金会,收藏这些重要的机构形成一个良性的、正常的评价标准、评价系统,这些都是它们一方面是“标准”的制约者,另一方面也是标准的建立者。现在我们没有这个东西,我们国家没有“收藏”,国家现在哪有“当代艺术收藏”啊。你看国家美术馆或者是民营美术馆,我们有没有一个收藏的标准啊,就是学术上也没有,也没有对好的当代艺术做一个评估,没有这个东西。

    政府对当代艺术只是看重产业效应,而不是看重你的学术和你的文化品质本身,它看的是商业性价值。这样的话,它就把龙头交给拍卖了,把评价的平台交给拍卖,交给这些无序的评价标准,这样就给炒作留下很大的空间。这个是我们所担忧的。并不是说不要资本,不让艺术商品化。

    梵高最后的作品还不是成为商品嘛,它还是成为资本了。因为他是有价值的东西,好的精神产品最后被收藏,这是正常的,没有问题。但是必须得是在艺术史上有价值的。

   

  

    99艺术网:现在中国当代艺术在拍卖会上成交在几百万、上千万以上的作品,比比皆是,这些艺术家的艺术水准和市场价格之间的关系,您觉得合理吗?

   

    高名潞:我们不说具体的人。我觉得这里边,目前的天价的、高的里边肯定有些是有泡沫的。在下一个阶段,我估计要进入这个市场评价系统里面。这个系统要给予整合,进入良性发展,在这个当中市场价格必然被调整。所以现在目前的市场价格,肯定就是高的要下来,有一些被掩盖的,它的价值没有被认识的会上来。

    所以,这种情况肯定在下一个阶段进行调整。只有市场稳定下来,大家有一个理性的,再加上刚才说的收藏、基金会系统、学术系统,这些系统互相之间进行配合、整合,最后才能稳定。

   

   

    99艺术网:西方优秀的当代艺术家,他们的作品能卖到上千万美元或欧元,比如安迪•沃霍尔,他的作品能卖到几千万美金,价格是很贵的。而中国当代艺术家的作品,最贵也就几千万人民币。您觉得这种差距合理吗?你认为中国的当代艺术还贵吗?

   

    高名潞:好的还会高的。

   

    99艺术网:那么就是说中国当代艺术品还是没有出现它本能的价值,和国际上比还差得很远?

   

    高名潞:好的艺术家,好的作品应该是这样的。凭什么中国的当代艺术就不能那样,当然主要的问题是因为安迪•沃霍尔都已经不在世了。一般不在世的价格肯定比在世的价格要高,这是一般的规律。

   

    99艺术网:前些时间媒体上有批评家说:中国当代艺术品单幅顶多值800万。您认同吗?  

 

    高名潞800万人民币吗?

   

     99艺术网:对,800万人民币,您认同这种说法吗?

   

    高名潞:也没有必要封顶吧。我觉得市场价格这个东西,我不置可否。因为我是批评家,不是市场专家,也不是拍卖专家。但是我感觉数百万应该不是一个封顶吧,我认为好的作品还是应该会往上涨的。

   

   99艺术网:高老师,您下一步有什么学术性的活动?或者是策展之类?因为你和“85时期”有较深的关系,尽管后来被很多东西淹没了,但是“85”那个时候的学术和影响力,对社会积极的贡献,现在人们仍然没有忘掉这段历史。

   

    高名潞:梳理还是要做的,像我们这一代人都老了,如果是我们能做的,我们都会去做,尽量把那个时代的东西留下。但是我也希望一些年轻人参与进来,从他们的角度去做一些工作。

    所以,现在我带的这些学生,也都是互相配合,我们的团队中,也有年轻人。梳理和整理历史只是一方面的工作。另外一方面还应该发现新的东西,新艺术家和作品。这两方面配合起来做。

    从我个人来说,一个人的能力和精力都是有限的,我还是希望其他的人能够参与进来。我现在就特别想写点自己想写的东西,做点自己想做的事情。

   

    99艺术网:你是老革命了,是中国当代艺术史的见证者,也是中国当代艺术批评的先驱。

 

   

    高名潞:志同道合者一起做事。像你们都可以做。

   

   99艺术网:我们是在做传播。因为我们希望传播一些真正经得起历史考验的艺术或艺术思想,远离炒作,远离市场不健康的东西。希望做到更专业、更有品质,从艺术资讯,到推荐的艺术家艺术观点、艺术品,希望能更多地肩负一些责任。   

   

 高名潞:你们应该多做一些这样的事情。

 

    99艺术网:谢谢高老师能接受我们的采访。

 

 

 

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编辑:叶晓燕】

 

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