展览前言:
这是继去年中国国家博物馆的邀请展后，金昌烈老师在中国的第2次大型个人作品展，更是国内当代艺术与韩国当代艺术元老级作品邂逅的一次宝贵的机会。从近30幅作品中我们会逐步了解金昌烈老师50年的艺术历程。
金昌烈老师在毕业首尔大学美术学院之后，在1960年代，从美国纽约艺术学术联盟修学时期开始以频繁的作品活动深受瞩目，1970年代定居法国之后，至今不仅在国内，在欧洲，美国，日本等世界各国举办过无数次的展览。
参加过瑞士巴塞尔国际现代艺术博览会，法国巴黎FIAC，美国芝加哥艺术博览会等国际艺术节、艺术博览会，2004年法国巴黎网球场国家画廊邀请展等海外优秀的美术馆的邀请展，更是在2005年中国北京的中国国家博物馆邀请展上开创了韩国画家邀请展的先河等，在国际上的国家间的交流作了很大的贡献。金昌烈老师的作品超越了国家的局限，全世界人们都可以欣赏的艺术品，是表现艺术的崇高的力量的典型的例子。
金昌烈老师的标志性的水珠主题的作品是从1972年法国巴黎最具权威性的Salon de Mai邀请展开始的，至今坚持着自己独创性的作品理念。在巴黎的长期的创作活动，加深了对祖国的思念之情，花了很长一段时间寻找心灵上可以牵系韩国和法国的物理上的距离的媒体-水珠。因为水是文明的根源，更是生命的源泉。所以选择相互沟通，联系心与心的水珠。
从60年代初，金昌烈老师对“点”的关注是水珠系列作品的始发点，渐变为粘性液体，最终成形为透明的水珠。作品的主题固定为水珠之后，又开始了布面、木板、沙子、千字文等背景材料的工作，表现了无限的表情变化。从水蒸气开始，渐渐凝结成小水珠，小水珠又渐渐融合成大水珠似的，所以金昌烈老师的变化不是人为的意志，而像自然的摄理，以安详和自然的感觉贴近我们的心灵深处。水珠的开始是只是在空气中浮动的水蒸气，但是它们好像有着一种要形成为水珠的执著的信念。金昌烈老师在成为主导和代表韩国美术界的大师的今天，依然在把自己青年时代的宝贵的梦想，凝结在作品当中。
本次表画廊北京的展览是韩国当代艺术元老级艺术家在世界大国中国的史无前例的一次大型个人作品展，希望本次展览将更加敞开中韩两国之间文化交流的大门，进而带动其他亚洲国家进行更频繁的对话和交流，继而创造出更多的连接。
【编辑：贾娴静】
