澄怀味象 — 中国当代水墨之先锋与新秀

佳士得香港将于12月1日隆重举办中国近现代及当代书画拍卖，其中将呈献一系列自1950年代新水墨运动先锋，至1970年代后新生代水墨家的艺术珍品，见证70年来中国当代水墨艺术之发展与活力。

墨韵升华 ─ 当代水墨先锋开创新水墨语境

刘国松

刘国松早年专注于油画创作，至1961年才重拾水墨媒材进行实验性的创作，以几何拼贴、抽丝剥筋法以及水拓法等方式倡导水墨画的现代化。1960年代所开创的狂草抽象系列，灵感源自草书书法，以狂草笔法大胆入画，在弄皱的纸上以寥寥数笔勾勒出传统山水画的构图，此风格为其30多岁时的重要突破。

《变色的太阳》和《光的浮现》是刘国松太空画系列作品中非凡的典范。在他的书法抽象作品于1960年代获得空前成功之后，刘国松受到太空人威廉‧安德斯于美国太空船 “阿波罗8号” 上所拍摄之地球升起的照片激发，于1968年开始创作太空画系列。

在作品中，刘国松描绘了日月，在地球上方闪耀着。他以宽而抽象的笔触呈现出地球的陆地板块与海洋，融合了其创新的主题与成熟的抽象绘画。到了1970年代，刘国松已经揭开了中国画的新面纱，使其改头换面，将中国画的发展带到了一个以往无法想像的崭新境界。

李华弌

李华弌早年在上海研习传统中国书画以及欧洲艺术理论，1982年移居旧金山。太平洋沿岸的独特巍峨苍茫景色，启发他通过结合高古宏伟山水意象和解构主义观念，逐渐确立独有的当代水墨风格。

李华弌强烈戏剧性的构图上溯李成、范宽、郭熙，《山水（作品之九）》在其早期山水探索中极具代表性：前中景的群石脉络纹理以皴法带出，群松伫立其上，俯视入景的鸟瞰角度甚不寻常；背景应为高耸入云的丛山峻岭，但山体主峰无处可寻。李华弌画出了在人与自然之间人性与哲学性的对话，彷如带领观者进行一场自我反思的旅程，与中国文人传统有着千丝万缕的关系。

徐冰

汉字之表意、象形与自然物象间千丝万缕的关系，一直是徐冰在创作中所关注的课题。本作《喜马拉雅计画《文字写生》》，更是文字写生系列早期的典范之作。

全作由严谨的书法性线条，结合深浅浓淡的水墨笔触，将具有强烈抽象性的汉字，如符号般遍布画面，于视觉上建构出传统山水的轮廓，文字性与绘画性的交集在作品中处处可见。而一些完整的描述性磁会更暗藏于其中，不仅为中文读者带来视觉上的美感，也观赏过程中体验了阅读、辨认及解谜的过程和乐趣，体现了汉字演变至今不脱离自然的本质。

泰祥洲

1968年生于宁夏银川，曾师从胡公石习书法，擅长书画装裱及古代书画修复，2012年毕业于清华大学美术学院，获得博士学位。泰祥洲通过临摹古代大师作品，深入研究中国山水画的根源。泰祥洲的作品曾在世界各地广泛展出，并被哈佛大学、耶鲁大学、普林斯顿大学艺术博物馆等艺术机构收藏。

徐累

徐累笔下的诱人幻境往往诡谲幽深而匪夷所思。他通过极富视觉张力与戏剧感的画面，以其极尽精算的笔法，尝试去探索水墨视觉语汇的传统界限，从而将艺术史中的种种命题解构重组。在几近幻觉的影像中，引人入胜的光影变化及空灵之美，环环相扣的比喻、叙述和符号，让观者在可知和不可知、意识与潜意识当中游离，迷失在艺术家精心设下的视觉魔法之中。对徐累而言，如何去 “调弄图像之间的思维关系和修辞关系”，恰恰是这种视觉谜题的魅力。

华彩墨象 — 70后新生水墨艺术家展露水墨新声

卢辉

卢辉生于江苏，毕业于南京艺术学院中国画专业，后于北京大学攻读研究生。卢辉擅用水墨罩染的方式，在作品中创造出西方古典绘画的厚重感。在《瑞雪19-2》中，画家用自然和接近照相写实的方式，描绘出厚重的雪景，在瑞雪与纷杂的树枝间，色调冷峻但是充满生机。留白的处置方法让画面免于压迫感，并且加深了景深和层次。

孙浩

1980年生于山东，毕业于北京中央美术学院，为中国当代水墨青年艺术家创作团体 “柒舍雅集” 的成员之一。他的创作致力于探讨水墨艺术的传承与当代语境的融合，并广泛汲取创作灵感。从古希腊、罗马时期马的雕像，至南亚犍陀罗时期与中国北齐时期的佛像，均能融入其创作之中。