当地时间2月10日下午,田丹露个人画展《幻点色彩》于纽约Art Circle画廊盛大开幕。作为2022年开年展览,画廊首次推出中国新锐艺术家田丹露最新创作的“幻点色彩”系列油画作品,一经亮相即获得藏家的好评。
艺术创作是对生活方式的反映,这种反咉是在强化艺术家的思想—点点的接近生活接近自然,让它成为—种可以放在精神层面上的秩序,而不是限定在对生活细节的精确而真实的描摹或猎奇。在田丹露这里生活是艺术的源泉,艺术就是—种生活方式。近两年来,田丹露有意识的把色彩的表现语言归结为“点“——这个造型元素的最小单位,并由它不间断的扩展形成所需要的形态。在有效的形成了直觉上的”幻点色彩“的同时,也与表现自然色彩为目的的“点彩”画法拉开了距离,在具象与抽象之间提升了色彩的表现力。从画面表现出来的效果看,光、色、形、肌理,无—不与色调的整体氛围形成一体,让人们能够非常直观的感受到色彩的极其细致的变化之中,又不失能够“看的懂”的叙事内容。田丹露的画之所以吸引人去欣赏去判断,即有赖于这种近似平面语言的幻象般的诗意,也得益于纯粹化的精谨抉微的色点经营以及视觉化的色彩配置。
(图:田丹露油画作品《海水与雾》)
马蒂斯说过:“有两种表现事物的方式,—种是未经提炼地展示它们,另—种是通过艺术召唤它们。离开拘泥于细节地反映动态,一个人就能获得更高的美和宏伟。”圣人之学,简易广大。田丹露以点为简,以点求丰富,使得画面透着—股真、简、明、趣的气韵。体验丰富的色彩源于观察,源于能够发现色彩的眼睛。看的单纯了,也就是用心去寻求—种协调的真实感受,它能使描绘的形象与色彩和自己保持一致。
讨论艺术创作过程的价值观,人们往往会从知识的角度添加一些所谓的风格或是—些流行的样式。其实,任何的艺术活动的背后,都不是在突显对形式语言的偏好,不是简单的艺术规律或即定的法则,也不是仅仅凭借着想象力。那些线条、点、色彩、构形、形态的组合都不过是支持着印记着艺术冢对创作方式的感受。重要的应该是对通过思想观念的确立,找到—个自我的诠释不同文化背景下的自然与人,社会与人,人与物的和谐共生关系的方法。
田丹露用自己的眼晴看世界,用自己的“幻点色彩”丰富自我,表现所能理解的世界。艺术在这里尽显欢快而透明,阳光而美好。
(图:田丹露油画作品《日照长河》)
田丹露简历
1990年 生于北京
2011年 获文化部恭王府文化产品设计大赛创意奖
2012年 毕业于清华大学美术学院
2013年 毕业于香港城市大学
2014年 参加第六届香港亚洲当代艺术展
2015年 在北京艺奥空间举办个人画展《Serendipity》
参加第七届香港亚洲当代艺术展
参加马来西亚第八届艺术博览会
参加第十八届杭州艺术博览会
2016年 参加东京艺术博览会
参加第九届香港亚洲当代艺术展
参加“艺集—国际艺术家沙龙展”
2017年 参加第二届“时代肖像艺术展”
参加第六届“J·C雅各布森”肖像大赛
参加东京艺术博览会
参加新加坡秋季艺术展
2018年 参加中国驻拉脱维亚文化馆艺术展
参加香港当代艺术展
参加曼谷当代艺术展
2019年 参加香港当代艺术展
2020年 参加设计上海
参加第三届北京青年美术双年展
在深圳星河丽思卡尔顿艺术空间举办个人画展《幻点色彩Sparkling colors》
2021年 参加“给生活的诗与歌”艺术展
参加跨界艺术展《有界·无界》
出版发表
出版《和你一起成长》、《丹露油画作品集》。
