George Barris拍摄的玛丽莲•梦露
近日，玛丽莲•梦露的30余张照片在穆诺可（Mullock's）拍卖行被拍卖，售得2.5万英镑。这些原版的照片由威尔士的职业斯诺克运动员多米尼克•戴尔（Dominic Dale）收藏，已有25年的时间。穆诺可拍卖行位于英国的邱吉斯翠顿镇（Church Stretton），其称这是玛丽莲•梦露照片最大的收藏之一。其中很多拍品由意大利和西班牙的买家竞走。
俄罗斯剪纸艺术家Asya Kozina 婚纱作品
俄罗斯剪纸艺术家Asya Kozina最近创作了一组华丽的白色婚纱礼服，其灵感来自于蒙古族民俗时装设计 。尽管这些礼服看起来像高级女式时装，且是不折不扣的“纸衣服”，但它们折射出来的确是高端大气上档次的“未来主义”，没有夸张的颜色，但却不失夸张的造型尤其是复杂的几何结构，很难想象这么简单的纸衣服竟然也能把巴洛克风格表现得如此淋漓尽致。
里德绘制的令人难以置信的写实作品《冬天落日》
据英国《每日邮报》11月27日报道，英国中部城市德比(Derby)44岁艺术家达伦·里德(Darren Reid)创造了许多街头场景画作，它们看起来比照片更像现实场景，栩栩如生，许多收藏家愿意出高价收购。里德的绘画风格被称为当代现实主义，通常以照片为原型进行精心创作。里德的作品曾入围2014年度约翰·拉斯金奖(John Ruskin Prize)，现在有许多艺术收藏家愿意出4位数高价收购他的作品。
Oleg Oprisco作品
来自乌克兰基辅的摄影师Oleg Oprisco，他的摄影作品简单而又丰富，富于超现实色彩，影调、构图、道具运用、人物造型、主题和情感都恰到好处，带有浓厚的梦幻感觉。作品故事性很强，每幅照片似乎都有着自己的气氛，透着股莫名的不可思议，唤醒各种感官的同时也将这些感官感受融进了他的作品，耐人寻味。
《感恩节母亲与儿子削土豆》（Thanksgiving Mother and Son Peeling Potatoes）诺曼·罗克韦尔（Norman Rockwell）
上周四是美国一年一度的感恩节，而跟感恩节相关的艺术记载了美国这个年轻国度的历史，也涵盖了这个国家广泛的人民，如女性、非裔美国人、美洲原住民以及所有来自世界其它角度的移民，从侧面反映出了这个国家的文化的丰富与多样性。
Nellie Mae Rowe, “Woman Scolding her Companion” (1981)
大都会博物馆近日收到了来自William Arnett的Souls Grown Deep基金会的57件美国南方域外艺术(Outsider Art)作品馈赠。这些作品中有10件Thornton Dial作品，20件19世纪女性艺术群体Gee’s Bend作品，以及一些 Nellie Mae Rowe和Joe Minter的作品。这一馈赠中的部分作品将于2016年秋季在大都会博物馆展出，由博物馆现当代艺术策展人Maria Prather策展。
约瑟夫•亚伯斯 《曼哈顿》 1963年
约瑟夫•亚伯斯（Josef Albers）的大型壁画《曼哈顿》创作于1963年，之前一直安放在纽约大都会人寿保险公司大楼的大堂里，直至2000年大堂改造，这幅壁画最终不得不栖身在俄亥俄州的一座垃圾填埋场，当时引起了广泛的争议。这件名为《曼哈顿》的壁画只用了红、白、黑3种颜色，艺术家用简单的方块造型和动态的色彩安排就吸引了观众的目光。据《艺术新闻》报道，现在，这件本属于曼哈顿的几何抽象艺术作品终于可以重返纽约，目前的选址包括不久前正式投入运营的世贸中心交通枢纽。
《向正方形致敬》系列
约瑟夫•亚伯斯毕业于包豪斯设计院，是二十世纪最重要的艺术家与教育家之一。他的几何抽象绘画，如系列作品《向正方形致敬》，以对色彩和设计的精确控制为标志。
Max Liebermann 作品
11月13日，瑞士伯尔尼艺术博物馆 (Bern Art Museum) 发布消息称，其同意接收之前在慕尼黑科尔内留斯•古利特（Cornelius Gurlitt）寓所中发现的数百件艺术作品，在古利特逝世前曾指定该博物馆作为他的“继承者”。在伯尔尼艺术博物馆接受数百件作品之后，大约还有500件作品将继续留在德国，直到确认它们的合法拥有者。由马克斯•利贝曼（Max Liebermann）、亨利•马蒂斯和卡尔•施皮茨韦格（Carl Spitzweg）创作的三件作品将即刻归还。
Steven Spazuk烧制作品
Steven Spazuk，这个加拿大的不羁艺术家，在过去的 14 年里，创造并完善了可谓独树一帜的绘画技术：以蜡烛的火焰为笔，创作出了一幅幅曼妙的作品。从不做作、从不掩饰，这是Spazuk的性格特征。而完全有感而发的创作方式则是他作品的心脏和灵魂，在富于流动的蜡烛火焰的烘烤下，图像、阴影、光亮完全被Spazuk随心所欲地控制着，完美的造型、艺术家尚未实现的追求、曾几何时的冥思苦想，在烘烤的这一刻都得到了彻底的释放。不管是人类的还是鸟类的，都让他深深着迷。
米兰大教堂意大利
米兰大教堂是天主教米兰总教区的主教堂，米兰教区则是世界上最大的教区。米兰大教堂不仅仅是一个教堂，一栋建筑，更是米兰的精神象征和标志，也是世界建筑史和世界文明史上的奇迹。1386年工始建造，1500年完成拱顶，1774年中央塔上的镀金圣母玛丽亚雕像就位，1813年教堂的大部分建筑完工。中间经过拿破仑扩建，历经多次战争，直到1965年装上正面最后一扇铜门，才宣告完工。
《月出时分》
安瑟•亚当斯 （Ansel Adam）的《月出时分》（Moonrise）展示了这位摄影师是如何捕捉意想不到的场景的，以及如运用他的技术和处理技能来创作作品，他的这类作品也成为了最受欢迎的图像。英国科学博物馆将举办“光的绘画”（Drawn by Light）展，以展示摄影史上的关键作品，这里曾举办过英国最初的摄影展。展览将从12月2日持续到2015年3月1日。
舞台上的舞女（油画） 德加
在1874年法国印象派的首次展览上，有一位与众不同的画家。他的作品不是像大多参展者那样受到沙龙拒绝，而是主动离开因循保守的沙龙，选择了备受争议、却充满生机的印象派；他也不似其他作品般，只强调户外写生并重色彩轻造型，而是对室内人物更感兴趣，同时具有严谨考究的素描和线条的功底。此外，在早期印象派画家中，只有他，最为真挚地关注并创作出普通劳动者的生活景象——这个人就是埃德加·德加。
VN Blinov《Arshakuni Zaven工作室》 1974年
据《俄罗斯艺术新闻》报道，莫斯科的艺术家们正面临一个窘境：他们正被“请出”自己的工作室。这些工作室之前由政府免费提供、并允诺其使用到2025年，但现在却将被政府收回。莫斯科艺术家联盟表示，他们正向莫斯科市长谢尔盖•索比亚宁上书情愿，呼吁政府停止掠夺其创作空间的行为。
《大眼睛》（Big Eyes）是导演蒂姆·伯顿（Tim Burton） 2014年
无论艺术家传记电影的风格是传统还是激进，它们都因电影媒介的崇高声望而熠熠生辉，而艺术家们的生平与故事也一直是好莱坞导演和编剧们钟爱的主题。在今年的电影颁奖季中，观众和电影将评委将有机会去鉴赏思考两部雄心勃勃但类型迥异艺术传记影片。《特纳先生》（Mr. Turner）是导演迈克·利（Mike Leigh）对艺术家威廉·透纳（J.M.W. Turner）最后25年生活的深入探索，而《大眼睛》（Big Eyes）是导演蒂姆·伯顿（Tim Burton）的新电影，它回溯了画家玛格丽特·基恩（Margaret Keane）的一生。
莫迪里阿尼 坐着的裸妇
巴黎画派其实并不是真正意义上的一个流派，它指的是二十世纪初期到中期，约一百多位艺术家在巴黎蒙马特与蒙帕那斯所形成的一种艺术风气。而画派的艺术家几乎都是来自法国以外的地方。由于他们执着于自己风格的追求、画风相对于主流画派边缘化的原因，使得他们与其他艺术家没什么共同之处，学者们无法将他们归于任何流派，于是就把这些艺术家统称为“巴黎画派”。
凯文·霍兰作品
凯文·霍兰（Kevin Horan）在芝加哥磨练了30年的肖像摄影技术，而在搬到了华盛顿惠德比岛之后，他突然对另一个物种的模特产生了兴趣：比如山羊、绵羊、羚羊、母羊、各种羊。“说不定有一天会有一只羊找到工作室来拍肖像，”他这样想着，就拍出了一组32张以羊为模特的黑白肖像，名为《财产》（Chattel）。根据PetaPixel网站的介绍，霍兰拍每只羊要花上两个小时的时间。
如果云知道：艺术家脑洞大开玩坏云彩
小时候我们都喜欢抬头看天，凝视着云彩想象着它们的形状。德国一名艺术家脑洞大开，用他手中的宝丽来相机创作了一组和云彩做游戏的有趣图片，给他在Instagram上带来了2万多名粉丝。如果云彩知道被他这么玩，会高兴么？
童话般的街头艺术萌翻了
David Zinn是来自美国密歇根州的一位艺术家。他整天奔波于安娜堡的大街小巷，借助街头建筑、道路上的缝隙等等，用粉笔创造了许多街头童话。David Zinn最著名的创作当属一个叫做Sluggo的小怪兽。Sluggo有着绿色的身体和长长的、圆圆的眼睛，它和它的小伙伴们也成为了安娜堡街头的独特一景。
由B-TOY创作的壁画作品
来自30多个国家的艺术家们聚集在一起，一同参加了这项在突尼斯Djerbahood岛上进行的名为“Djerbahood”的项目，将这个富有历史意义的小村庄转变成一个充满活力的露天博物馆。150名街头艺术家在这座古老村庄里的房门和建筑墙上留下了他们的壁画作品，且作品规格有大有小，可供当地居民和游客们观赏。模板画、绘画、涂鸦以及一些具有纪念意义的作品覆盖在建筑外墙上，零零散散地分布在村庄的各个角落，用带有社区和文化影响的作品装饰这座城市遗址。
