未经焙烧的粘土制成的巨型塑像，其女性特征与标志（如乳房、性器官及臀部）经过怪诞而夸张的处理，成为了英国艺术家 Rebecca Warren 独特的艺术风格。
作品的名称、引文与引用，无不象征着 Rebecca Warren 的由联系与推延构成的宇宙，她的作品可以，并且应当起到触发的作用，并由此创造出新的图像与故事。她在所有作品中引用了一系列美术史上名副其实的男性艺术大师：Degas, Rodin, Boccioni, Picasso, Fontana, 德国表现主义者、以及新表现主义者，如 Robert Crumb.并且在这些作品中，也可看到年轻一代艺术家的身影，如 Martin Kippenberger 或 Fischli & Weiss, 以及艺术同行 Sarah Lucas 充满敌意、咄咄逼人，却又真实而微妙的作品。
Rebecca Warren 的艺术同样结合流行与高雅文化，女权主义与心理学争论。但绝非传统男性描绘女性身体时所用的的某些讥讽陈辞或令人不快的评论。因而，Warren 实际上并不在意这些男性艺术家，她更希望直接确立自己的地位，让自己成为传统艺术世系的下一代 － 也许就像 Kathryn Bigelow, 即可主演好莱坞惊悚片，同时又能够机智地曲解男性的迂腐想法。她的巨型“女性”塑像似乎在自信地公然炫耀自身的欲望标志。她的作品在象征性描绘主题、表达与虚构上，类似刺激的惊悚片。
2003 年，艺术家展出由六座巨型未经焙烧的泥塑像组成的群像，艺术家将该作品命名为 She。该作品的名称同样来自于银幕世界，或更确切地说，来自于作家 H. Rider Haggard 的小说，自无声电影时代，该部小说已为众多电影剧本提供灵感，并被改编成多部电影。Warren 所引用的是 1965 年出品的电影，其中，Ursula Andrews 扮演 Ayesha.这是她所描绘的动人心魄的女性美与力量的典型所存在的后启示世界，她帮助两位兄弟在这里找回了遭绑架的妹妹。此次展览的一副照片显示了被男性同事围住的 Sigmund Freud 六座巨型 She 塑像站在各自的木制手推车上（一种经典的运输工具），Sylvie Fleury 可能会将它们称作“轮上的女魔”。雕塑粗糙的表面看似未完工；有时让你觉得眼前是原始的粘土块。这些雕像均没有头部，但它们硕大的乳房、凹凸不平、手臂状的装饰物、粗壮的小腿、尤其是源自人为世界的造胸奇迹的丰腴肉体与迂腐概念，完全抵销了这一缺陷。透过比较，该作品俨然成为 Robert Crumb 与 Helmut Newton 的幻想作品 Helmut Crumb （1998 年）之后的另一座巨型未焙烧的泥塑。女性躯体被简化为仅剩双腿。双腿与下躯干固定在单底座上，犹如歪曲的双层桥；Robert Crumb 的雕塑咄咄逼人，而受到 Newton 启发的双腿的性特征却又极富美感。并且，“男性”形象也出现于艺术家的作品中，比如装有轮子的小立方体（被例外地制成铜像），可方便地在室内移动，或是 2004 年创作的巨型泥塑像，笨重而形状怪异，其男性生殖器象征显得滑稽而怪诞。
除这些巨型女性泥塑外，Warren 还在工作室中创作了小型的泥塑作品，并且将其中一些作品涂上色釉。这些作品均固定于底座上，许多被涂以暧昧的色调，以此强调作品的内在含意。这组作品包括（如 2002 年的 Totems）未焙烧泥塑像、作品 She 的较小翻版以及群组小塑像，这些定义模糊的泥块逐渐形成色情场景、人形与风景。这些作品经常被涂以甜腻色彩，对于场景中时常剧烈而富有攻击性的内容，甜腻色彩可起到干预与相互影响的作用，并营造出强烈的对比。
在艺术家的三维橱窗陈列拼贴画中，木块、金属丝、棉球、霓虹灯及各种各样的个人随身用品，均成为创作素材，呈现出与受到“女性”感知与判读激发的泥塑像相同的思维取向。在三维拼贴画中，底座再次成为作品不可或缺的部分，如作品 Bitch Magic: The Musical （2001 年 － 2003 年），其中，拼凑物体（包括底座）被一块巨大的有机玻璃罩所覆盖，而整件作品又变成新的 “ 底座 ” ，用于支撑一件金色的石膏雕塑。所有橱窗陈列拼贴画均由各种物品堆积而成，作品透露出某种亲密的虚构，以及对结构逻辑的挑衅。例如，Every Aspect of Bitch Magic （1996 年）的底座上放有装着一只死蜜蜂的玻璃容器、一个弹性发圈、一块贝壳、一片绿色玻璃碎片、一条短裤以及一只安全别针。作为有机玻璃罩模型的木框一直未被替换 - 相反，旁边斜靠着一张白色信封，上面又是一条叉开的短裤，短裤上面装饰有洗衣机里形成的绒毛，显得俏皮可爱。
Rebecca Warren 把她的拼贴画称作“神奇物体”。与她所创作的粗糙小塑像一样，这些作品呈现出一种含糊不清的真实感，艺术家的工作室内到处充斥着这种感觉。人们以为置身于工作室中，或几乎可感觉到室内“模型”的存在，但所有这些仅是更多的虚构，也许是虚拟场景，或是可能性的密集宇宙，所有这些元素自组成瞬变、持续再生的内容。
在 Rebecca Warren 的所有作品中，躯体所呈现的可能性及创作行为本身，均以畸态的形式得到表现。
【编辑：海英】
