菲利浦·马基维茨作品
卢森堡文化部7月21日宣布，将由菲利浦·马基维茨 （Filip Markiewicz）代表本国参加2015年威尼斯双年展。马基维茨的参展作品《Paradiso Lussemburgo》是从17个入围项目中评选出来的。评审委员会成员包括安特卫普现代艺术博物馆总监Bart de Baere、艺术家Martine Feipel、批评家和策展人Paul di Felice、文化部代表Claudine Hemmer以及卢森堡大公现代艺术博物馆总监Enrico Lunghi。
纽约摩根图书馆获赠罗伊·李奇登斯坦手稿
曾经来到纽约摩根图书馆（Morgan Library & Museum）的学者大多是来研究19世纪古典大师作品，或者希望找到夏加尔或杜布菲写给艺术商的信笺。现在，研究当代艺术的学者也要踏破摩根图书馆的门槛了。在策划2010年在图书馆韩的展览《罗伊·里奇特斯坦：黑白画作，1961-1968》时，现当代艺术策展人Isabelle Dervaux和图书馆馆长Morgan’s director有幸结识了艺术家的遗孀多萝西·李奇登斯坦（Dorothy Lichtenstein）。因为这层友谊，近日多萝西·里奇特斯坦将自己丈夫留下的一组素描本和画作捐献给了摩根图书馆。
达利助手伊西德罗·比阿自称这幅名为《最后的晚餐》的达利作品是出自他的手笔
根据斯坦·劳里森斯的叙述，达利晚年由于患帕金森症不能再画画，为了维持自己奢华的生活，靠助手帮助其完成作品，自己则在空白画布上签名造就了大量的“,”。“有些人说你在制造现代艺术垃圾”，对于这样的疑问，达利反问道：“你希望我给你签名吗？因为你能用它卖钱。”很显然，他理解艺术，更理解人性中的贪婪。
斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）自拍照，1949年
自拍并不是21世纪的发明，1839年，美国摄影师罗伯特·科尼利厄斯（Robert Cornelius，1809～1893）第一次将相机对准自己，从那时起，运用镜头寻找自我、认识自我和表达自我便成为一代又一代摄影师的艺术创作途径。
以色列艺术家Yigal Ozeri作品
不管是客观再现还是主观表现，油画总有它的魅力所在，以色列艺术家Yigal Ozeri以少女这个经典形象为题材，创作出大量的纯真美好的人物画作，他笔下的少女具有一种理想之中的朦胧美，不仅色调柔美，构图完美，他多展现少女身体，但完全感觉不到情色的意味，你看到的只有这些少女的青涩美。
2014年夏天，来自奥赛博物馆的84幅印象派大师的杰作将亮相日本东京国立新美术馆。展览以“印象派的诞生”为题，讲述了自1874年印象派成立到如今140年的时间旅程。梵高、高更、莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗等人的画作赫然在列，将在日本重现印象派成立之初带给巴黎的震惊。展览时间为2014年7月9日-2014年10月20日。
Nasrollah Afjei的作品《蓝浪》（Blue Wave）
中东看起来不像是一个能够找到当代艺术新星艺术家的地方，然而随着一位30来岁的伊朗画家，一位沙特阿拉伯军队的上校和一位安迪•沃霍尔的朋友成为“热点”，来自这个区域的艺术品受到藏家越来越多的关注。伦敦苏富比于近日展示了一些精选的中东艺术家作品，这些作品将于10月份在多哈被拍卖，同时还有国际著名艺术家达明安•赫斯特和 安尼施•卡普尔的作品。
据英国《每日邮报》7月18日报道，居住在肯尼亚北部东非大裂谷的桑布鲁人(Samburu)和朗迪耶人(Rendille)都十分喜爱鲜艳的珠子做的装饰品。女人们脖子上戴着珠子项链，手臂上戴着珠子手镯。摄影师埃里克•拉福格(Eric Lafforgue)说这些珠子做的项链不仅美观，而且能显示女人的婚姻状况、健康状况甚至是她们孩子的数量。
据美国《赫芬顿邮报》7月14日报道，近日，美国业余电影制作者Tatia Pilieva相继拍摄了两段黑白短片，一段名为“初吻”，另一段名为“替我脱衣”。这两段视频巧妙地捕捉了陌生人在进行亲密行为时微妙的感情变化。在名为“初吻”的短片里，尴尬逐渐在双唇相交后消失，取而代之的是燃烧的激情。拍摄过程无比简单，但这个视频充满了触及心灵的温馨情感，让观者不由得会心一笑。短片发布后火速走红。
Alfred Sisley作品“The Cliffs at Landland Bay Wales”
2015年1月24-31日，第9届纽约大师绘画展（Master Drawings）将迎来近30家世界顶尖的艺术经销商，届时，上东区超过20家的画廊将举办各种主题展。纽约大师绘画展创立于2006年，充分利用了一月份重要的艺术品交易活动中的藏家和博物馆资源，凭借自身的努力和优势，它现在跟古典大师拍卖会、冬季古董展（Winter Antiques Show）一道成为了冬季艺术活动的重要组成部分。经过几年的发展，来自纽约、英国、法国、意大利、德国和西班牙的重量级艺术经销商都对该展览产生了兴趣。
据日本《朝日新闻》7月21日报道，日本青森县田舍馆村用水稻作画的“水田艺术”近日迎来了最佳观赏季节。2014年的主题是“富士山和羽衣传说”，村民和当地居民将1.5公顷的稻田当做画布，用10种水稻描绘了世界文化遗产富士山和仙女飞舞的图案。
亨利·德·图卢兹·劳特累克作品 《红磨坊舞蹈》
1864年生于法国的亨利·德·图卢兹·劳特累克作为阿方斯·德图卢兹·劳特累克伯爵唯一健康成长的孩子，顺其自然成为家族延续的希望，劳特累克集千万宠爱于一身。劳特累克自小展现文学艺术才华，自修素描绘画技巧让他在中学时期颇受同学和小伙伴们的欢迎。而真正让他踏上艺术之路的转折点发生在他少年时期的两次意外骨折，加之遗传性疾病的因素，骨骼停止生长使他停留在侏儒的身高，不能像正常人一样生活。
近日，东京艺术家Azuma Makoto和日本宇宙航天组织JP Aerospace合作，用气球把一株盆景树、兰花和百合等送到了靠近太空边缘的平流层，并拍摄了一组照片。这些作品第一次向世人展示了有机生命在空中所呈现的面貌。艺术家说，“通过把地球上的植物放置在太空边缘，这些植物便披上了外星生命的色彩。盆景和插花不应该只是被放在桌上欣赏，我想看看它们悬浮在太空中的样子。”这一组照片里，碳纤维框架中的植物被无尽的宇宙所包围，带着脆弱又令人窒息的美，从空中俯瞰它们的家园——地球。
7月18号，Gilbert&George的展览《Scapegoating Pictures》在伦敦白立方画廊开展。在此次展览中，艺术家吉尔伯特与乔治组合一如既往地用象征性的图像揭示当前多元化世界的不稳定、神秘以及变化无常的现实。透过艺术家的作品，我们看到的是一个充满偏执、原教旨主义以及指责的社会。反面映衬的也正是艺术家吉尔伯特与乔治对形式主义及现实主义世俗的憎恨与厌恶。
一贯顺从的玛丽在毕加索创作《格尔尼卡》时突然闯上门，当时朵拉刚好在他身边，男人正画着抗议战争暴行的《格尔尼卡》，他的一双情人就在画室里大打出手。这两个女人的交锋在她们死后延续到拍卖场上。这两个把自己的青春和生命燃烧在毕加索画作里的女人不会想到，当年她们在情爱战场上的厮杀，半个世纪后成了艺术商叫卖的筹码。
比尔·维奥拉作为国际视像装置艺术先驱，同时也是杰出的神秘主义者。他的创造力和灵感的核心在于，刺激你的视觉和身体从而激活你思想的潜意识。他认为艺术在唤醒思想之前，务必在今天先唤醒身体。
约瑟夫•博伊斯 1967年
据外媒报道，三位艺术家在德国杜塞尔多夫用约瑟夫•博伊斯著名作品《Fettecke》 (1982)的残余物来蒸馏烈酒。为了这个表演，艺术专家马库斯•洛夫勒（Markus Löffler）、艺术家安德烈•科普伊斯（Andree Korpys）和迪特尔• 施马尔（Dieter Schmal）先用四磅超过30年的雕塑块和来自伊夫•克莱因（Yves Klein）作画的蓝色原料粉蒸馏了160标准酒度的烈酒，之后将其降到了大约4公升的100标准酒度的酒。
弗兰茨•马尔克作品
弗兰茨•马尔克，德国人，艺术团体“蓝骑士”的成员，二十世纪最伟大的画家之一和德国表现主义的创始人之一，死于1916年。这位才华横溢的表现主义画家在具有火热色彩的碎片和条纹中捕捉到了20世纪幼年期的兴奋，如同通过幻想之眼重现的自然。在第一次世界大战开始的时候，马尔克起初对战争充满热情，作为后备军人上了前线。被晋升为中尉的弗兰茨•马尔克于1916年3月4日在一次榴弹炮轰击中在凡尔登捐躯，直到1917年他的遗体才被运回湖滨考哈尔并在那里被安葬。1936至37年，弗兰茨•马尔克被纳粹定性为“堕落艺术家”，他的130幅作品还因此被从德国博物馆收走。
玛丽·卡萨特（Mary Cassatt） 《洗手间》（La Toilette ） 1891年 查看展览详情，请点击。
苏格兰国家美术馆正在展出《美国印象派：新的愿景》（American Impressionism: A New Vision）展览，展览将持续到2014年10月19日。玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）是本次展览展出的美国艺术家之一，她出生于宾夕法尼亚州，大部分成人生活时间在法国度过，在巴黎她成为了德加的朋友，并在当时的印象派画展上展示她的作品。
美国艺术家奥古斯都·埃斯基韦尔用数千纽扣拼出名人肖像，惟妙惟肖令人赞叹。
