19世纪末，后印象主义出现在法国，这是一场由梵高（Van Gogh）和保罗·塞尚(Paul Cézanne)主导的艺术运动，在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。塞尚凭借其前卫的透视手法和生动的配色，成为后印象派中较为代表的性的人物，同时他也是立体派的先驱。
谁是保罗·塞尚？
1839年，保罗·塞尚出生在法国南部的埃克斯，他的出生和离世都是在这里。1861年，塞尚来到巴黎，他在弗昂蒂纳街租了一间带家具的房间，在瑞士画院习画，与基约曼和毕沙罗交往，并继续和左拉保持着友谊。在巴黎，塞尚虽然和莫奈、雷诺阿这样的印象派艺术家交往，但他并不欣赏他们的画风，他欣赏的是德拉克洛瓦和库尔贝的作品，并且塞尚并不认为自己是一位印象派画家，他更喜欢在画室中作画，塞尚不认同印象派自由的笔触，他反而更喜欢有“秩序”的作品。
虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所关注，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。塞尚在自己的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。他希望把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。
凭借这种追求，塞尚的作品创造出一种与同时代艺术家截然不同的美感。
审美“建构性”笔法
塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。然而，受印象派的启发，晚年画风有所改变，留下了多幅温和，光明并富含古典主义庄严气息的风景及景物画。
保罗·塞尚的作品
保罗·塞尚的作品的细节
像印象派一样，他采用了一种“破笔法”技巧。然而，不同于印象派的快速、素描般的笔触，塞尚采用了“建构性的笔触”——精雕细磨，将作品分解成几何形状。同时，塞尚避免使用暗线，他依靠这种对比笔触来“定义物体的轮廓以及其脆弱的和微妙的接触点。”
鲜艳的颜色
除了绘画笔触之外，塞尚的绘画也以一种辨识度极高的调色为世人所知。虽然他早期的许多作品都是以阴郁的色调呈现出来的，但晚年时的塞尚还是倾向于选择饱和色调进行创作。
这种色调的处理在他的风景中尤其明显，就像他描绘Mont Sainte Victoire的光芒一样。在这个充满阳光的系列作品中，塞尚减少山，树和海的画面占比，进而更加突出村庄，运用和谐的色块让画面分层，同时平衡整幅作品。这些多色平面给每个全景描绘增添了一种深度感，展示了塞尚前卫的表现自然的方式。
“当我发现阳光不能再生时，我很高兴，因为这样，它才需要用颜色表达出来。”他解释说。
保罗·塞尚的作品
偏斜透视
虽然塞尚追求绘画的纯粹性，但在他的绘画中，经常拒绝对现实的绝对写照，而是创作更多有创意的作品。这一点在他的静物描写中尤为明显，其特征是水果、瓶子和其他日常物品在倾斜或不平的桌面上保持“绝对的平衡”。
在这些绘画中，塞尚以透视和平展的方式进行创作，同时从多个角度显示相同的组合。他通过强调每一个单独的对象而不是整个场景来实现这一目标，最终以让人惊讶的构图使得整幅作品达到“高潮”。
这种绘画原则在后来的立体主义中起到了重要作用，同时也让毕加索将其誉为“现代艺术的执牛耳者”。
