1989年出生于新西兰奥克兰,在纽约生活和工作。 Pippy Houldsworth 画廊,伦敦 你很难不被卷入安吉拉·海施(Angela Heisch)动感的抽象画中。深邃的蓝色和温暖的灰褐色在光与暗、生硬边缘和柔软渐变的清晰螺旋结构中打转。海施的神秘图案好似植物、花卉、生物甚至宇宙的吉光片羽,它们一边振动,一边传递出既熟悉又陌生的能量。“她的视觉语言回应了对自然世界的观察,试图捕捉所有短暂和模糊的情感状态,”Pippy Houldsworth 画廊的展览总监凯瑟琳·希格斯(Katharine Higgs)解释说。 1969年出生于特立尼达和多巴哥的圣费尔南多,在特立尼达和多巴哥的西班牙港生活和工作。 Various Small Fires 画廊,洛杉矶和首尔 切·洛夫莱斯(Che Lovelace)生动而有活力的绘画,是对他的家乡特立尼达岛的文化表达。他作品中的鲜艳色彩和热带风光是他对这个岛国及其人民的憧憬,而艺术家的情感、精神和智性经历使这一切变得愈发浓烈。“来自岩石的边缘”(From the Edge of the Rock)是洛夫莱斯的首场个展,今年初在洛杉矶的 Various Small Fires 画廊举办。展览展示了他西班牙港工作室外的棕榈树景观,以及受特立尼达狂欢节传统启发的舞者画像。 洛夫莱斯对狂欢节的描绘与他长期参与年度庆典有密切的联系。他的一些作品取材于自己和其他人化装时的照片和视频,不过他并不是在绘制肖像画,而是试图捕捉狂欢节人物和表演的瞬间。广义上讲,他对色彩和姿态深思熟虑的运用是对特立尼达种族多样性的呼应,也彰显了当地人民缤纷的庆祝传统。 1970年出生于北爱尔兰贝尔法斯特,在伦敦生活和工作。 Simon Lee 画廊,伦敦和香港 唐娜·赫德勒斯顿(Donna Huddleston)以使用柔和的粉彩来表现她极为精确的绘画而闻名,作品传达出浓郁的戏剧艺术元素。她的作品以表演者、服装和舞台为主题,与她在剧院设计方面的研究有很深的渊源。她早期的电影、戏剧生涯以及对布景设计和表演的迷恋,在她灵巧的渲染和精心布局的绘画中显而易见。以本次线上展览中呈现的《WD3》(2012)为例——作品灵感来自于表现主义舞蹈家玛丽·维格曼(Mary Wigman),是伦敦萨德勒斯·威尔斯剧院(Sadlers Wells Theatre)的委托作品。 画廊主西蒙·李(Simon Lee)指出,他和他的团队长期以来一直很欣赏赫德勒斯顿的作品,不过决定代理的关键时刻,是在2019年底看到她在 Drawing Room 画廊的展览 “疲惫不堪的学生”(The Exhausted Student)之后——这是她在英国的第一次机构个展。“展览提炼了她艺术实践中内生的庆典感、戏剧感与仪式感,正是这种气氛促使我们与唐娜对话,也促成了2020年5月的代理事宜。”李说,“对我来说,无论是彩色铅笔、银点画(metalpoint)、水彩还是石墨,唐娜的作品都拥有丰富的细节。她的各种媒介均受痕迹创作(mark-making)左右,同时在超现实且时而怪异神秘的叙述中,生发一种稍纵即逝之感。” 1984年出生于秘鲁利马,在阿姆斯特丹生活和工作。 GRIMM 画廊,阿姆斯特丹和纽约 阿图罗·卡梅亚(Arturo Kameya)的作品中充满了见证历史的物件。他带有怀旧色彩的画作许多看起来已被太阳晒得发白或略显破旧。尽管作品的灵感大多来自于个人的记忆和经历,但它们也聚焦原住民文化,对政治和历史(尤其是他的祖国秘鲁)进行批判与评论。卡梅亚广泛使用各式媒材,譬如粘土、木材和现成的物件。此外,他也会组合不同的作品,打造出多维度的大型装置。 从2020年开始,GRIMM 画廊正式决定代理卡梅亚。画廊团队是在阿姆斯特丹的皇家艺术学院(Rijksakademie)看到他的作品的,卡梅亚目前仍居住在荷兰,并将在6月进行最后的毕业展览。画廊指出:“作为一名有才华的年轻艺术家,(卡梅亚)因其对复杂主题直截了当的处理方式而脱颖而出。在作品中,他把秘鲁身份的不同方面联系起来,以真挚、全新的声音打动人心。” 卡梅亚已经在利马多处举办过展览,并且是2020年12月 GRIMM 画廊在迈阿密海滩巴塞尔在线艺术展上重点呈现的艺术家。2021年,他将参加10月在纽约举行的新博物馆三年展(New Museum Triennial),还将在纽约的 GRIMM 举办个展。 1991年出生于新泽西州蒙特克莱尔,在洛杉矶生活和工作。 Night Gallery,洛杉矶 玛丽莎·塔卡尔(Marisa Takal)的艺术实践着眼于日常生活,深入研究我们对混乱的理解和处理方式。她的最新展览 “乐观回忆”(Euphoric Recall)正在洛杉矶的 Night Gallery 展出,至5月1日结束。展览标题来自心理学术语,阐释了我们倾向于从积极的角度来回忆过去的经历,并淡忘消极部分的现象。她生动的画作以色彩和形状的对比为特色,汇聚成为视觉上的分隔(compartmentalizing)。她的作品反映了构建我们日常生活的节奏、仪式和自发性。 “过去一年,我的实践特别关注人类的行为与相处模式,探究人与人之间的联结(connectivity),”Takal 在2020年底告诉 Artsy,“我们如何相互联系,如何能感觉到不那么孤独和脱节,如何组织自己,组织微观和宏观层面的系统?我深入探究自身,探究他者,探究观众、人与恐惧。” 1969年出生于俄亥俄州哥伦布市,在洛杉矶生活和工作。 Various Small Fires 画廊,洛杉矶和首尔 格伦·威尔逊(Glen Wilson)强有力的摄影作品在视觉上和概念上都很引人注目。凭借街头摄影的背景,威尔逊捕捉了他所在社区——洛杉矶威尼斯海滩奥克伍德(Oakwood, Venice Beach)的人们。他经常把他的照片印在巨大的纸张上,将其切成条状,并利用链式栅栏来编织它们。栅栏划分区域、标志所有权,威尔逊利用它的象征意义和无处不在的特点,来对抗美国的系统性种族主义和黑人的边缘化现状。 威尔逊在2020年获得了 Various Small Fires 的代理权,从去年10月底到12月在洛杉矶的画廊举办了一场展览。画廊指出:“我们对作品的物性非常感兴趣。我们发现,这一体验过程是独特且沉浸式的,作品以富有力量的方式展现了美国的黑人社群。” 1992年出生于巴基斯坦卡拉奇,在卡拉奇生活和工作。 Kristin Hjellegjerde Gallery,伦敦和柏林 拉比亚·法鲁基(Rabia Farooqui)用水粉和瓦斯里纸(Wasli)创造出清晰、神秘的具象画作。瓦斯里纸是一种传统的媒材,曾广泛用于莫卧儿(Mughal)的微型画中。法鲁基常常在明亮的单色背景上描绘精细的人物,探究当代社会和文化传统之间的张力。 画廊主克里斯汀·赫耶勒格耶德(Kristin Hjellegjerde)通过画廊项目中的另一位艺术家穆罕默德·泽尚(Muhammad Zeeshan)发现了拉比亚·法鲁基的作品,前者一直在卡拉奇指导法鲁基的创作。赫耶勒格耶德说:“法鲁基描绘了梦幻般的奇境,我们都被她的作品深深吸引。” 1990年生于伦敦,在伦敦生活和工作。 Stephen Friedman Gallery,伦敦 霍利·亨德利(Holly Hendry)因其光滑、简洁的雕塑作品而闻名。她的作品深入研究了人体的结构,却并没有明显告诉观众他们到底在看什么。在视觉和概念层面上,亨德利深入到她的主题表面之下,意欲刻画身体、工业机械或是地下空间的内部运作机制。她最近的作品具有一些动态元素,对解剖学图解展开了思考。