杨春华：画“美丽的菩萨”

 

杨春华的艺术便有这样的一种特质，这与她豁达乐观的性格有关，也与她对艺术的虔诚追求有关。生于革命年代的她，与那个时代的大多数青年一样，经历了“十年动乱”和“上山下乡”的知青生活，但她并没有在动乱的年代里乱了自己。对艺术的执着和热爱，让她一直坚守着一份信念和希望，正是这份执着成就了现在的杨春华。

 

 

出生于艺术世家的杨春华，从小便在艺术上展现了过人的天赋。她的父亲杨涵是著名的版画家，三十年代参加革命，解放后担任南京军区第一任艺术组组长，之后在上海美术出版社工作。所有的这一切都为杨春华从事艺术铺就了道路，但这条道路并不是一帆风顺的，初中之前，她一直过着无忧无虑的生活，但在初三那一年，一切都改变了。“文革”的爆发彻底改变了这位还不谙世事的孩子的人生轨迹，父亲成为“走资派”，而她自己成为了千千万万“知青”中的一员。

 

但她并没有因为生活的变故而放弃对艺术的追求，对美好事物的向往。知青生活是无聊和枯燥的，每天重复着无尽的劳动，高强度的体力劳动和恶劣的生活条件考验着她的体力和耐心，但她并没有屈服，反而在这样的生活中完成了她艺术生涯的原始积累。素描、色彩的训练都是在这一时期完成的，之后由于政策的转变和机遇，她考取了南京艺术学院。

 

南艺的生活在她的回忆中是美好的，但当时所选的版画专业并不是她最喜欢的，现在人们熟知的杨春华是一位版画艺术大家，其实在她的内心深处，她真正喜欢的是国画。“我从小就是喜欢国画的，走上版画的道路完全是命运安排，因为我父亲是三十年代老一辈的版画家，我在考南艺时领导就讲你父亲是搞版画的，你应该学版画，就把我分到版画系。后来到中央美院也是如此，当时的老师说你学什么国画，你就应该是搞版画的，你不继承你们家里的传统吗？没有办法又进入版画系，但我的情结在国画里。”或许是命运的巧合，杨春华一直在父辈的艺术传统中探索，走出了自己的一片天地，但她却始终不忘初心，那就是对国画的爱，这份爱非常的浓烈和炙热，她说自己整个八十年代都为从事国画创作做准备。

 

 

毕业后的杨春华被分配到无锡书画院从事版画研究与创作工作，闲暇时，也会画画自己喜爱的国画，并坚持练习书法。杨春华的国画可以分为山水和人物两部分，而人物又分为“仕女画”和“观音像”两部分。

 

最开始画国画的时候，在董欣宾的建议下，杨春华画了很多山水。山水作品在杨春华的创作中占得比重并不是很大，却很重要。她追求“走进山水看风景”的意境，并在用笔用色上做了很多种尝试，在用线方面吸收了很多版画线条的特点，色彩上则借鉴了西画的优点。写意性的画面，表现性的笔墨线条让整个画面看起来非常的畅快，同时她的山水画颇有现代气息，有的画面加入了现代的元素如汽车。对于山水画创作的态度，她比较“随意”，不拘泥于古人的程式，更多的是心性的一种表达：“我画山水要走进山水，去体验自然本身的意蕴，传统山水的影响太过强大，宋、元、明、清每个时代都是如此，有很多的经典让我们去学习，但也容易陷到里面出不来，我们要脱离古人范本的束缚，去画自己心中的山水，去写胸中的意气。”

 

人物画是杨春华主攻的方向，仕女画作为中国人物画的重要题材已有千年的历史，以女性人物为主要表达对象，并以此反应当时的社会内涵，传达特定的艺术韵味和审美价值。作为“美人画”的同义词，仕女画所画的女子形象必须具备美丽的外表，女子外在的容貌、身姿要符合当时人们的普遍审美标准。像唐代的美女丰满圆润，华丽高贵，仪姿雍容，宋、元、明的仕女画则突出女子的甜美、娇羞，到了清代，仕女多纤弱修长身姿，以削肩、尖脸、柳眉、细腰的“病态美人”为时尚。在古代男权社会里，女性并不是以“人”的身份存在，而是被物化和财产化的存在，是男性的观赏之物和消费对象。这种风气肇始于唐代，仕女即是这种“观赏性消费性”的重要组成部分。

 

观杨春华的仕女画并无这种感觉，她画中的形象是一种“人”的存在，有血有肉，很有生活气息。她会在人物的旁边画上小猫，画面显得非常的有生气并充满生活趣味。现在是一个“消费至上”社会，人们追求刺激感，追求感官的新奇，反映到艺术中也是如此，很多艺术家的创作都是迎合大众的审美趣味，变得没有个性或是俗不可耐，像杨春华这样表达真性情的作品弥足珍贵。

 

杨春华的观音系列作品更是如此，她的观音折射出一种人性光辉，符合观音在国人心中的形象。我们看各个时期的观音造像：有男相，英武伟岸，蓄有胡须；有女相，清秀高雅，留有发髻；有慈悲相，笑容可掬；有愤怒相，横眉怒目；有菩萨相，缨络庄严；有贵妇相，雍容华贵；有村妇相，朴实端庄。据佛教经典介绍，观世音菩萨有大神力，能随众生根性而予度化。可见观世音菩萨本身无一定形象，只是随众生因缘示现有别。值得一提的是，早期观音造像多依照印度造像作善男子相,其形象基本来源于印度贵族,他们衣饰华贵、体态优雅、面像静穆，显示着佛国的超凡与世俗的尊贵，还有大慈大悲的精神。唐代随着观音信仰渐渐汉化和走向世俗，出现了大量风姿婀娜的女像或倾向女性的中性形象，这些造像大多头戴凤冠,垂发于肩,圆脸丰润,凤目朱唇,上身半裸斜披天衣,袒胸露臂,挂璎珞、戴项饰,衣饰华丽,体态婀娜,妩媚而又庄严。有些形象虽然还保留了嘴上的蝌蚪形髭须,但从整体观感上仍是女性的雍容与温柔。宋以后,随着中国佛教艺术进一步的世俗化和本土化,观音形象也就基本定型为女性形态,且造型愈发端庄秀美,面目慈悲,和蔼平易,服饰形态也相对朴素自由,显示出轻松舒适、逍遥自在的悠闲感。

 

杨春华笔下的观音既是一个充满了慈悲关爱、平易近人凡人,又是能为民解忧的万能尊神。神性中带有着人性的美好,人性中又显示着神性的庄严。以最大的世俗化形象来体现着宗教的神圣性,同时也体现着俗世的真善美的永恒魅力，实现了真善美的高度统一。可以说她所画的观音形象充分展现了东方女性的神韵。

 

杨春华一直从事观音系列的创作，有人问她是否是信徒，对于这点她表现的很从容：“我不是一个信徒，我只是喜欢这个题材，佛教里面讲有就是无，无就是有，这个比较玄，每个人都可以寻找到感动自己的东西，这就是中国画的魅力。”

 

 

除了版画和国画创作，杨春华也画过油画，还在紫砂壶上进行创作，跨越的绘画种类很多。创作中，她将版画的线条运用到国画中，进行了大胆的尝试，对于这种跨界的创作她表示：“我不束缚学生，在版画课上会跟学生讲让他们业余时间画点国画，体验一下水与墨、还有毛笔的笔尖与纸接触的感觉，去感受这些细微的触感，对他们版画创作是有益的。我也对学国画的同学讲你们要动点儿刀子，柔软的部分要有一点刚强的感觉，其实画画的事情蛮有意思的。”

 

在杨春华看来，只要是好的艺术都是相通的，不存在跨不跨界得问题，她说“国外的很多大师，他们的创作种类很丰富，也不会限定自己。毕加索的版画非常棒，马蒂斯的剪纸也很有味道。有好多画家做又做架上绘画，还做装置，其实好的艺术是相通的。”

 

她并不把自己定性为画家，对于杨春华来讲，她只是想将自己对这个社会的感受表达出来。她感受生活、热爱生活，总是以乐观的心态去对待生活。生活或是工作中有很多不顺心的事情，需要调整心态来面对和处理，杨春华就是用艺术的方式来表达的。在她看来人是要有信仰的：“人要有信仰，信仰一些美好的东西，还要相信自己，我画观音就是画自己，拜佛就是拜自己，把自己做好，与人为善，渡人渡己。”

 

俄国哲学家艾茵·兰德曾经说过：“一个人回首他的童年和青年时代时，能够触动心灵的记忆不是他有过怎样的生活，而是那时的生活中有过怎样的希望。”十年动乱和知青生活没有消磨杨春华的意志，反而造就了她坚强的性格，如今的杨春华活的非常的自信和洒脱，而这一切正是缘于她对艺术的执着追求和对生活的热爱。