刘海粟（1896-1994） 柳树台烟雨
布面 油画
55×77cm
1936年作
说明：1.本拍品为赵坚旧藏。2.林风眠先生于1951年移居上海，常欣赏京剧，越剧，期间开始大量创作戏剧题材作品。并与时任上海人民美术出版社副总编辑赵坚相识，二人交往深厚，后作此画赠予赵坚先生。
藏者简介：赵坚，1924年生于江苏江都。1946年曾在新四军战地服务团美术组工作。1949年后历任上海人民美术出版社副总编辑、上海书画出版社副社长、上海美术馆艺术画廊顾问。
油画西来而在中国的土壤中生根发芽不过百年。在离乱与动荡中奠基的刘海粟、林风眠，开创现代艺术视觉空间的吴大羽、赵无极、朱德群，将古典与写实水乳交融的罗中立、陈逸飞、杨飞云，饱含革命浪漫主义情怀的古元、李桦、力群、王琦，深藴哲学思辨精神的冷军、周春芽、刘炜……百年间，从一木独秀到百花齐放，中国西画史有太多绝色风景，而每一次的西泠油画拍卖都是精选旅程的列车，带你走在艺术的铁轨上。
二十世纪初的开拓与奠基
二十世纪初是中国艺术发展最具活力的时期。一批留学欧美、日本的有识画家返回祖国，传播西方艺术，发扬东方传统，立志艺术救国，在中国近现代美术史上拥有崇高的地位，其作品具有极高的艺术价值与文物价值。
林风眠 打渔杀家
说明：1.本拍品曾为香港苏富比1981年秋季拍卖会中国现当代艺术专场NO.24拍品。2.林风眠先生于1977年移居香港。
刘海粟先生创作于1936 年的《柳树台烟雨》是民族独立与艺术独立的完美结合，是画家一生投身中国美术教育事业和新美术运动实践的历史见证。作品为著名收藏家丁惠康先生家属提供，演绎了一段荡气回肠的艺坛佳话。“林风眠格体”的彩墨画是大师融贯中西、通古思今、艰辛探索的结晶。现身西泠秋拍的《打渔杀家》、《山梦》、《芦雁图》和《江边小景》四幅彩墨作品不论题材风格均为林风眠典型之作，充满孤独、沈郁的浪漫以及对美善的呼唤。
吴大羽 采韵
布面 油画 54×38cm
展览：“吴大羽画展”，台湾，1990年。
出版：1.《吴大羽画展》p42，台湾国立历史博物馆，1990年。
2.《吴大羽1903-1988》p102，大未来艺术有限公司，1996年。
西方的抽象，中国的意象。吴大羽在《彩韵》中确实把色彩的隐喻发挥到极致。作为中国现代派绘画的一代宗师，画家把精力全部灌注到创作和教育，其作品无签名、无日期，在世时未举办过个人画展，恪守老庄哲学。
朱德群 神秘的心经
布面 油画 2001年作 195×130cm
展览：“心象”，中法年欧巡展，瑞士 Center d’Art Le Moulinde Lambouray，2004年。
出版：《心象》p64，瑞士 Center d’Art Le Moulinde Lambouray，2004年。
《神秘的心经》是朱德群耄耋之年所作，以深邃的方式描述最令他眩目的前尘往事。朱德群，抒情性抽象画的代表性人物之一，以点与面、光与暗、自然与神秘织造律动的节奏，使他的画面兼具梦幻意味与戏剧性效果，是一种生命灵修的体验。
中国当代现实主义绘画
二十世纪七八十年代以来，历史的车轮推动画家审视现实，中国艺术重新开始具有了最为宝贵的批判品格。画家一方面向更广阔的现实、更深层的历史和文化开掘，另一方面以独特的观察角度来反映现实，在艺术手法上打开了自由借鉴学习各种艺术流派、各种艺术形式的大门，注重开拓心灵境界，着意创造思考形象。这些作品的思想文化价值、艺术鉴赏价值和收藏价值都是无法估量的。
罗中立 凉山彝人
布面 油画 1989年作 80×65cm
展览：“艺术北京”，北京，2012年。
罗中立 细雨
布面油画 1994年作 120×140cm
展览：“罗中立个展”，比利时皇家历史博物馆，1996年。
出版：《LUOZHONGLI》p81，比利时皇家历史馆展览图录，1996年。
罗中立的画几乎是一个时代的符号。画家打破了时空、人物、故事的局限，由里及表地创造供人思考的形象。《凉山彝人》创作于1989 年，画中彝族男子的乱发、皱纹、眼睛、烟袋、枯手、披衫承载着一个民族的过往云烟和明日的命运。1994 年的《细雨》将从民间生活中得到的艺术灵感珍存并放大，是画家所擅长的对人生和环境的刻画。
杨飞云 草原
布面 油画
1988年作
80×100cm
杨飞云的《草原》也是少数民族题材。作为中国写实画派的发起人之一，生长于内蒙古大草原的画家用纯正细致的古典油画语言，向人们展示他在日常生活中所发掘的美，“天苍苍，野茫茫”的浩瀚，奔马撩起的烟尘和牧马人矫健的身姿注定了他成为中国当代写实油画中的代表性画家。
陈逸飞 水乡
布面 油画
《水乡》曾在2000 年发表于《上海星期三》第19 期。陈逸飞的作品总是在略带忧伤的宁静中向人们传递中国传统的美感。弯如半月的拱桥，白壁灰瓦的人家，蓊蓊郁郁的夏荫，光影斑驳的水面，轻快单细的小舟，淋漓尽致地体现着画家运用西方绘画介质赋予作品中式传统精神的高超技艺。
冷军《工具箱》
站在当代世界超级写实领域的高峰，冷军的作品一直都是当代艺术关注的焦点，藏家追逐的目标。《工具箱》创作于2000 年，画家把工具箱安在画布上作画，用局部的具象，令人信服地结合出一个梦幻场景，引领观者进入一个陌生的精神领域，具有逻辑哲学的深意。
哲学与精神——中国当代新艺术
中国当代新艺术绝对不仅仅只是一个时间概念。它是民族的反思，精神的复归，文明的交锋，资源的融合，它甚至超越定义，解构语言，我们只能在作品面前感受震撼与失语。这是中国当代新艺术的带给民族与世界的“哲学王”的判决。
周春芽 巴郎山石
布面 油画
1994年作
72×60cm
石头来自太初，凝固着一种东方文化精神。周春芽的《巴郎山石》如女娲补天的五色石，有烈火焚烧的伤痕，有冷凝爆裂的裂纹，喷射着一种生长的冲动和张力。画家运用西方材料表达中国气质，其独特性在整个当代艺术史上都具有重要意义。
周春芽 鹦鹉
布面 油画
1997年作
53×45cm
创作于“绿狗”时期的《鹦鹉》则以舒缓绵密的笔触、纯净鲜艳漂亮的色彩、富于想象余地的留白先声夺人。根据画家自述：“绿色是宁静的、浪漫的、抒情的”，是最原始的生命力的表征。画面背景中大面积绿色的使用，加以画家挥洒自如、出神入化的用笔，渗透一种“借物言志”的深厚抒怀，体现了传统文化基因对当代艺术的影响，是民族性的延续。
刘 炜 You Like me?
布面 油画
1995年作
刘炜早期的展览经历以及十多年来对绘画性的多种实验与不懈追求，使他成为拍卖场上被追捧的少数中国当代艺术家之一。《you like me》是其“溃烂的肉系列”的代表作品之一，画面的色彩采用腐烂的肉的颜色甚至质感，用视觉上的极度不舒适来调侃艳俗的肉欲气息。画家希望借此来消解那些表面严肃的事物和意识，这也正是玩世现实主义对现实生活对话的无可奈何的途径。
刘炜《我是谁》
从1996 年起，刘炜开始在语言上转到自我表达，《我是谁》即是这一时期的产物。失调的比例，夸张的五官，呆滞的表情，不合逻辑的色彩斑块，是画家对中国人生存方式发出的质疑和奚落，是向人们宣告：“绘画是个人私密的表达，历史上好的艺术家都是跟着自己的内心走。”
东方的韵味——纸上的现代绘画
皮道坚先生写道：“从世纪初到世纪末，几乎持续了近一个世纪的关于水墨画问题的学术争鸣和理论探讨，以及与之并行的水墨画创作的不断革故鼎新，是20 世纪中国最耐人寻味的文化现象之一。”
徐累的《虚探》
徐累的《虚探》创作于2005 年。他用精湛的纸本工笔功夫将白马、帘幕、棋盘一样的地板统摄在一个青灰色的调子里，充斥着道家的虚静和禅者的机锋。他的艺术“也许是中国画当代转型的真正开始，他的个人落点刚好占据着历史和现代的临界线”。
徐冰《天书》
徐冰的《天书》堪称中国当代艺术史上的经典。他剔除了文字作为符号的“音”与“义”，而将“型”的美独立突现出来，使文字语言转化为绘画语言，使音义符号转化为视觉符号，使它们具备了一种新的文化涵义。
谷文达《梦里水乡》
栗宪庭评谷文达早期的作品构图宏大，将“淋漓的水墨和文人山水带戏谑性的片断的拼贴处理”。《梦里水乡》将江南风景中具有代表性的元素一一撷取，雾里丘山，潺溪流泉，垂柳水草，俯视下的小桥民居，温润窄巷，再加以平面化的拆分、重组，成为只在梦幻中存在的美妙的剪贴画。
诗意的栖居——中国美术学院的架上绘画
大地运行，天空持守，人诗意的栖居。不论是荷尔德林还是海德格尔，不论是诗性还是哲思，在中国美术学院的架上绘画中我们永远看得到二者的交集。从“兼容并蓄”到“传统出新”，中国美术学院一直都走在艺术最前沿。
许江《风景》
苏旅评价许江：“是一位感情复杂的艺术家，在他身上我们可以同时发现冯至、戴望舒式的南方才子多愁善感的中国纯粹诗质和塔皮埃斯、于波伊斯、彭克式的西方表现主义锋芒和深沈的理性思考，这些似乎水火不容的因素在许江艺术中奇迹般地得到融汇磨合。”他的《风景》令人联想到“北风卷地白草折”的中国边塞，同时也是奥丁驰骋的北欧冰原，而用“四条屏”式的中国传统绘画装帧形式来处理油画画面，是画家对艺术的解构和重建。
拓荒者的理想——中国现当代版画
中国是版画的故乡，但创作版画的概念是鲁迅在上世纪二三十年代从西方引进的，并掀起了如火如荼的新兴版画运动，出现了后来被誉为“版画五老”的李桦、古元、彦涵、力群、王琦等一大批优秀版画家。新中国成立至今，版画创作在各地蓬勃发展，出现了一批经典之作。此次“中国现当代版画”专题汇集了众多版画大家之力作，精彩纷呈。
王沂东 雁鸣
纸本 版画
一场精致的拍卖恰如古老庄园的丰盛晚宴，她琳琅而不失典雅，严谨而充满活力。坐在西泠秋拍的列车上，我们穿越中国百年西画历程，在艺术的铁轨上渐行渐佳。
【编辑：江兵】
