《后山》
WHY ART是林大艺术中心推出的一个展览项目，并且将以每年一次的制式进行。这个项目已筹划半年，旨在发现与自己的艺术有独立思想逻辑的艺术家，并且将通过艺术对话的形式回到画面，探索绘画本身的种种问题。而此次WHY ART项目选中的便是两位年轻的艺术家王茂与徐悰。
展览名为“基本覆盖”与“画景画皮”，林大艺术中心的空间被区隔成两个独立的空间，并且由两位不同的策展人进行策展，然后并行呈现。艺术家王茂所展出的作品均创作于2013至2014年间，他所绘画的题材多为风景或静物，而创作方式则以描绘与覆盖为主，并且在呈现时常常是将纸本作品并列放置在大幅油画旁，两者之间又形成了一种对比的微妙。那些画面中的风景与静物，通过笔触的不断覆盖抹平了光影，他以自己的方式重塑了物体的形状。策展人鲁明君说，这种“覆盖并不是将自己逼至一个狭仄的形式、视觉境地，而是在释放诸种有关个人经验和主体意识的可能”。
而另一位艺术家徐悰的作品则更偏向于构成。这一次她所展出的绘画均开始创作于2012年，而那些风景画并不是传统意义上的大场景风景画。她画颐和园，画老北京园林中的亭台，都是有角度的局部画面，飞檐走壁与廊柱，一切有着某种建筑的有序感，而这种有序感不是刻板的，而是作为艺术家的直觉的逐步回归。策展人盛崴表示，“徐悰的画，既是景，亦非景；既是形，亦非形，正是这种似是而非让我们的观看在“理解”和“视觉”间往复跳动，神秘而不自知。故而，景者，形之皮也；形者，画之皮也”。
从两位艺术家的题材与画面呈现上来看，WHY ART此番从百位年轻艺术家中再三甄选，却是旨在关注语言结构的构建而非作品象征的表现，实实在在让一切回到画面本身。
