画家常玉
坚持随心而画 生前默默无闻
常玉1900年生于四川南充，1919年与徐悲鸿、林凤眠以留法勤工俭学的方式前往巴黎，自20岁至辞世，大致都生活在巴黎。绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄，他画画不讲究书法、画理，而是随兴所至，画他的好恶、画他的心情。
丰富的生命历程及丰盈的创作经验让常玉拥有独特的画作展现方式，二十世纪初前往法国，时处印象派、野兽派、立体派以及超现实主义等画派兴盛之时，常玉的画作在空间、造型上巧妙处理，完成超越现代的美丽画作，成为独树一帜的东方人文画家。从最熟悉的中国艺术投入另一个崭新的西洋艺术领域，常玉以中国绘画的基础不断地摸索追求，巴黎艺术派别林立，艺术家各领风骚，终于成就常玉简练流畅的特殊绘画风格。
尽管生前举办过多次展览，但至1966年因煤气泄漏去世，常玉都默默无闻，不被人赏识。直至上世纪80年代，欧洲和中国台湾的艺术学术界才开始发现其作品的价值。被台湾画廊和国际拍卖公司引入后，常玉的作品逐渐开始被中国大陆藏家所认知。2011年5月30日，在香港罗芙奥举行的“现代与当代艺术”专场拍卖中，常玉的《五裸女》以1.28亿港币的价格刷新了当时华人油画的最高成交纪录。
常玉《聚瑞盈馨》
作品价格稳中见涨 静物花卉受追捧
近几年来，常玉作品的价格一直稳中见涨，并保持了相当高的成交率。据不完全统计，自2012年起，常玉作品上拍19件，成交率100%，总成交额超过5亿元。在这些成交作品中，以常玉钟爱且具有代表性的花卉题材和裸女题材为主。
2014年香港苏富比春拍，常玉作于上世纪50年代的巅峰之作《聚瑞盈馨》首次亮相拍场，以8076万港元高价成交，跃居常玉拍卖价格纪录的第二位。综观常玉作品的拍卖情况，静物花卉题材的作品数量及成交额均占据最高比例，市场认可度颇高。究其原因，静物花卉题材是常玉最偏爱的主题之一，在其艺术生涯中，他已反覆对这个主题进行不同形式的尝试，是其作品中较具代表性的画作。同时，静物花卉题材艺术格调高雅，市场流通量较少，且多数作品被博物馆收藏，因此颇受藏家追捧。
常玉 《蓝色辰星（菊花与玻璃瓶）》
重要蓝色力作将现身香港佳士得春拍
常玉的画作经常给予观者隽永韵长的净度与纯度，犹如瓷瓶上的釉描创作又如质朴的木刻版画，竭力低限颜色、线条、造型，却丰盈观者在视觉及心灵上的感受，忠实反映少即是多，虚实相照的东方哲理。2015年春拍，香港佳士得将再一次呈现常玉创作于1950年代的重要作品《蓝色辰星（菊花与玻璃瓶）》。
《蓝色辰星（菊花与玻璃瓶）》是常玉为数不多的“蓝色”画作，细究他的创作生涯，蓝色时期画作多创作于1950 年代，作品件数为数不多，弥足珍贵。画中唯一面对观者的花朵是常玉刻意留予与观者的对话桥梁，彷若吸引观者驻足流连这幅自幽暗中发出光明，如月光下的幽蓝湖水，又似布满星际的暗夜，划破寂静天际，闪闪发光。除了恣意畅游于他的油画技巧外，作品并给予观者物我共生，天人相应的东方哲思。
有一种说法，常玉的静物作品是他内心世界的一面镜子。作为镜子，既是对于常玉的内心审视，亦是对于观者对于藏家的一种检阅吧。至于谁能将这抹“辰星”摘回家，让我们拭目以待吧。
