珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）是自上世纪80年代以来美国最受欢迎的艺术家之一，她以文字为基础创作的大型公共艺术项目极具代表性，其最新个展“艺术家房间”于英国泰特现代美术馆正在展出。
艺术家珍妮·霍尔泽
1950年，霍尔泽生于美国俄亥俄州的加利波利斯市，曾在杜克大学、芝加哥大学和惠特尼美术馆的独立学习项目学习，她的观念性艺术实践——无论是印在T恤上、投射在LED指示牌上，还是刻在牌匾上——归根结底是一种语言和写作形式，观众的参与构成了作品的重要部分。她的作品从上世纪七十年代的海报发展至如今的灯光投影，始终质问着权力系统和社会统治阶级，在揭露无知与暴力的同时，融入幽默、善意和勇气的元素。
On War，2017
此外，霍尔泽的作品还探讨暴力、压迫、性别、女性主义、权力、战争与死亡等宏大主题，运用现代信息系统的词汇来分析政治议题。她希望通过作品来揭露隐蔽而无声的事实，激发人们的批判性思考。
no title,1979-1982
本次展览按时间顺序分为五个房间，第一个房间是霍尔泽在艺术学校期间，从图书馆的书籍中精心复制的600余张文本图片。她的第一篇主要文本写于1977-1979年之间，后进一步将收集、呈现信息作为一种艺术形式。
“艺术家房间”展览现场，泰特现代美术馆，英国，2018
从谚语到格言，她收集了近300个标语。起初，她匿名将这些标语印在纽约街头的海报上，以此探索人们看到这些标语是的反应。后来，她还在避孕套、一次性杯子上打印这些标语，将它们刻在钥匙和手镯上，电子标语也为她的创作提供了全新形式。
“艺术家房间”展览现场，泰特现代美术馆，英国，2018
展览第二个房间是霍尔泽在20世纪80年代中期开始创作的石凳。正如它们在公园或墓地中发挥作用一样，既有实用性又有纪念性，它为沉思或交谈提供了场所。展览中的大理石长凳上有，刻有波兰作家Anna ?wirszczyńska的诗歌摘录，描述了第二次世界大战期间，作家作为护士和波兰抵抗运动成员的经历。
“生存”系列以电子标语的形式呈现，并于1986年在纽约时代广场展出。
“艺术家房间”展览现场，泰特现代美术馆，英国，2018
“哀歌”系列由十三种文本组成，传达了十个成年人，两个孩子和一个婴儿的死亡前最后想法。在艾滋病流行的20世纪80年代后期，政府对病情反应迟钝，造成了数千人死亡，霍尔泽在此时撰写了这一系列文章，象征这些不必要的死亡。
“艺术家房间”展览现场，泰特现代美术馆，英国，2018
第三个房间展出霍尔泽与纽约涂鸦艺术家Lady Pink合作，重新诠释的“生存”系列作品。文字被铸造在青铜板上，再将青铜建成历史建筑的形象，与可以拆卸的LED标志形成鲜明对比。
“生存”系列
第四个房间是霍尔泽以LED材料，进行雕塑、装置方面的探索。电子标语的一种重要特征就是内容的可移动性，霍泽尔认为这个移动过程是对人工朗读的扩展。
第五个房间展示了“9·11”时间后，霍尔泽对美国政府有关干预中东的文件的解读。这些作品忠实地再现了原始文件，有时添加颜色以强调内容。其中两幅大型画作是美国和英国入侵伊拉克之前，向白宫汇报时的幻灯片。此外，霍尔泽还在作品中关注叙利亚难民问题。
Protect Protect ,2007
据悉，展览将持续至2019年7月31日。
