2006年拍卖中，《三峡新移民》2200万元的价格掀起当代艺术的新高潮，2007年为抗议虚假作品，他更是不惜自毁作品。他似乎是一个容易引发争议的人，一个神秘谨慎的人。2007年刘小东亲赴西藏，他的青藏铁路与天葬系列备受大家期待。
出小圈子，到陌生的地方寻找活力
《红艺术》：你最近在创作思路上有什么变化？
刘：我最近的创作很像做一个项目。我最近的作品表现的是青藏铁路和天葬，这些都是面对青藏的景观进行实地创作的。
《红艺术》：你能谈谈你在青藏创作的具体请况吗？
刘：这个项目最早的创导者是广东美术馆的策展人郭晓彦，她希望艺术家走出城市，到高原寻找新的活力。我觉得很有兴趣，成为这个项目最早参加的艺术家之一。我觉得我们真的应该走出自己的小圈子，到更陌生的地方寻找新资源。当时我想画出某种景观，这种景观与铁路有关，与社会发展有关，象征着一种社会的发展，所以我围绕着青藏铁路去寻找这种景观，最终我找到了这种典型的景观，即：工业革命和过去的农业社会战争一样的场面，大工厂已经盖到了大山里面，游牧民族正在慢慢的退缩，过去的家园已经成为城市，这种工业社会对农业社会的冲击对我是一种震撼。我决定在戈壁滩上用我的画布来表现这种景观。还有一个主题就是天葬，这是一个很好的生物链的主题，人活的时候没有天敌，人死以后被别的动物吃掉，而且只有藏族的佛教才有这种所谓“高尚”的礼仪，我觉得这很有意思，那种感觉是很难去体会的。
《红艺术》：一直以来你都坚持写生？
刘：88年——90年写生创作偏多，90年--2000年按照片的创作偏多，2000年以后我又回到写生创作中。
《红艺术》：是什么理由让你回到写生创作中呢？
刘：我觉得写生有一种现场参与感，预先想的东西到现场以后会变得很脆弱，所以到现场以后再决定画
《红艺术》：以后的创作中，你还会延续这种实地考察的方式吗？
刘：会的，我可以体验到一种集体生活的快乐，离开自己的家庭，离开自己熟悉的环境，就像打仗一样，在很短的时间完成一项任务。这种实地考察除了国内，有时也在国外，2007年春天我在日本画了女体宴，这件作品会在台湾的画廊里展出。
艺术最好的状态是各玩各个
《红艺术》：有人说，刘小东不管画什么都可以看得出是刘小东画的，你怎么看待图式化或符号化的绘画作品？
刘：绘画本身就是一种图式，反映出个人的历史、成长经历、个人兴趣等很多因素。艺术是一条漫长的路，每个人的选择和机遇都不一样，最好的状态就是各玩各的，觉得好玩就继续玩下去，觉得不好玩就改行。
《红艺术》：你觉得一张好画应该具备哪些因素？
刘：我希望能从一张画的背后看出艺术家的价值观和人生观，这说明这个人对这个世界的看法，包括个人的社会立场和政治立场，我觉得这是一个很重要的因素。
艺术家和批评家必须保持和谐的斗争状态
《红艺术》：你和策展人和批评家的联系多吗？你对当代艺术批评怎么看？
刘：不是特别多。中国各个领域里面，艺术批评的声音应该是最强的，还保持着批评的能力。
批评家是一个组织者，也是一个对艺术现象提出明确意见的人，艺术家和批评家必须保持这种和谐的斗争状态，否则不好玩。
《红艺术》：你和画廊的关系是怎么样的？你认为好画廊标准是什么？
刘：现在的画廊太多了，但我很少去。我一般会和我原来合作过的画廊合作，新画廊我没有太多的意向，我的作品没有那么多。我觉得好的画廊是一个好的服务机构，能全面把握艺术家的资料，有步骤地进行宣传，扩展艺术家的艺术领域，认真做艺术家照顾不到的事情。
【编辑：刘珍】
