2014年8月9日，艺术家许燎源最新个展"物张力"在许燎源当代艺术馆揭幕。展览集中展出了艺术家许燎源近两年的最新艺术创作，包括五十幅综合材料完成的画作，数十件雕塑和家具作品。许燎源对于艺术门类的涉猎非常之广，涉及架上绘画、装置、设计、建筑、现代陶艺、雕塑、艺术家具等，几乎包含所有视觉艺术门类。其艺术作品打破架上艺术的线性思维，在多维的艺术触觉中，颠覆式让艺术门类的边界消弥，并开创"物感"新视界。那么何谓"物感主义"？"物张力"又是指何物？带着一系列的问题，我们来到位于三圣乡的许燎源当代艺术馆，对艺术家进行了深度专访。
物张力是我回归视觉的尝试
99艺术网：先聊一下这次您的新展"物张力"吧，您对作品材料本身拿捏的非常到位。对于"物张力"，我们应该如何理解？
许燎源："物张力"并不是在谈一个主题，而是我个人的一种主张。长期以来，我们观看艺术的方式总是被传统经验带着走，比如说我们看绘画，总是追求他的主题、意义或在表达什么。实际上我们主张什么都不表达，就是让材料本身，媒介本身通过艺术家的创造产生一种新的视觉，完全不同于传统的一种对绘画的理解。其实你看现代艺术，无论是塞尚还是马蒂斯的作品，作品就是画本身，而不是说再现一个自然或再现一个什么主题。我们应尝试去意义化，去象征、去真正地表达，回到物本身事物的感觉和本身直接凸显出来，让物性出来。所以，材料的组合表现呈现了一个全新的视觉，而物性的一种显现也是我的艺术未来的一个新主张。物感主义和历史上出现新的流派都有一个背景，未来的艺术更多的是材料本身的一个感性显现，不会夹杂着我们赋予的主张、意义、批判，或要揭示一个什么东西，而是让绘画，让艺术回到艺术本体去思考，艺术不是为哪个阶级服务的，也不是为某个宗教服务。我们回到视觉本身，最核心的一个问题是回到媒材、媒介和材料本身，以材料为出发点，"物张力"是一个基本的尝试。
99艺术网："物感"在您看来，是应该更尊重材料本身的可能性么？
许燎源：艺术一般都有其他艺术融合的问题，有点儿象西方抽象和表现的味道。吴冠中也是在中西融合，其实我作品中不带吴冠中的味道，你可以把它称为抽象表现。总说形式大于内容的问题，其实不是那个问题，因为我已经主张去掉任何意义的表现，其实传统艺术也好，包括抽象艺术，像蒙德里安、康定斯基所有的意义都是主观强加的一个概念。比如，我想表达宇宙意识、宇宙水墨观，这些都是扯淡，其实根本没有这些东西，我们今天的艺术也出现了一个过渡阐释意义的问题。抽象绘画更多的是用直觉去感受，而不是说要观者去解读。抽象绘画强调画面直接带给观者的一种感受，也就是画面本身带来的感受和直觉的冲击力，最后在观者心理所产生的反映，它是一种物与心灵的对映。不能用简单的形式大于内容来概述艺术的问题，所谓的内容就是意义，为什么总要找到意义要表达什么，其实灿烂的色彩、流动的线条，独特的形式本身就是它的内容和意义所在。去掉了传统艺术，像情感表现更不在这个里面，我虽然不表达情感的具体内容，但情绪本身的存在以及主体意识的一个渗透是很明显的。
向前看，消解艺术与日常的边界
99艺术网：您在中国酒类外包装设计领域可谓是首屈一指的大师级设计师，酒类外包装设计囊括了中国白酒行业几乎所有知名品牌，作品也极具知名度和美誉度，并成为了几所著名院校的经典教材案例，业内有"国礼大师"的美誉。能否谈一下这些和您的艺术创作之间的关系么？
许燎源：在我的心目中艺术没有边界，这也是一个对艺术看法的未来观。什么是设计，什么是艺术，设计和艺术其实有很大的关系，现在很多院校主张设计是设计，艺术是艺术，实际上这个分类本身就是一种局限性。作为创作主体的艺术家来说，所有媒介都是一种表达的方式，比如玻璃、金属，它作为商品有它特定的规律，比如信息传达的规律。但是作为艺术的一个形式来说，我无所谓材料的问题，所有材料都是为表达服务的，只是一个不同的表达方式。酒有酒的表达方式，家具有家具的表现途径，我经常都把一些很浓重的艺术元素注入在我们的商品设计中，特别是当代艺术与日常的边界已经消失，在展厅的艺术语境中它是一个艺术品，但在日常的环境下它又是一个日常用品，艺术与日常的边界正在消解。
99艺术网：那您在景德镇陶瓷学院的学习经历对您有何影响？
许燎源：在景陶学习最重要的是对传统文化、对远古文明到近代文明的一个全面的系统学习，从旧石器时代到新石器时代，以及追溯到人类文明的发源，甚至对史前文明的一种理解。人与自然的关系中要生产工具，要把人与自然的关系表现出来，所以最早的绘画和器皿是融为一体的，没有所谓的独立绘画，包括早期的岩画。文明是在人与自然的关系中慢慢演化到今天的，但今天我们的生活有了电脑、现代建筑，进入现代文明之后，我们对艺术的感受都已经改变了，和古代对绘画的理解，对艺术的理解发生了革命性的变化。艺术对时代的反映是一个片面、折射的方式，并不是直接反应这个时代。我们的作品中很自然地包含着这个时代的气息和讯息，最奇怪的是当代人完全没有对这个时代展开思考，全部是工匠式的把传统复制到今天，这是中国水墨难以突破的一个地方。
我们总是在穿越，只不过我们喜欢往前穿越，而西方却向未来穿越。我们的艺术未来往哪个方向推，肯定离不开我们与这个社会的关系。我们不是在做道德审判，而是我们真要拿出一些东西能跟历史说。我们这个世界是一个丰富多彩的世界，假如只有一种单一的审美取向，那是很悲惨的事情，全世界都应该是丰富多彩多元化的文化呈现、艺术呈现，这一个斑斓的世界，任何艺术都有存在的理由。
99艺术网：对于跨界您怎么看？
许燎源：艺术本来在我的心目中没有分别，再说跨界就不恰当了。真正的艺术家门类很广泛，可以做舞台设计，可以搞建筑，也可以做家具、陶瓷甚至海报。还有我们熟悉的绘画创作，雕塑创作，也可以做装置作品，现在艺术的边界已完全打消。传统的书法跨界在我这儿是不成立的，我认为艺术就应该是一种漫无边界的尝试。把艺术的感受用不同的材料蔓延开来，然后回到我们生活现场，这是我一贯的主张。艺术与生活都是没有关联的，仅仅存在于意识形态或者是形而上层面，其实基础不在了。所以我就认为不是跨界的问题。
有一些称谓只是第三方的一种说法，我比较不满现在传统的艺术推进方式，二十一世纪需要我们对艺术的观念有所改变，特别是我们的艺术进入现代空间以后所引发的矛盾特殊矛盾性，时代与今天所有艺术的发展并不同步。就像我的绘画一样，我已经颠覆了对传统绘画的理解，努力在二维空间中呈现强烈的三维感，这不是传统绘画通过明暗关系刻画出来的，而是直接让物性本身凸显出它的维度。其实我们创造所有的艺术就是要打开观者，令观者去体悟，艺术还有很多全新的维度和未体验的东西出现。
命名作品是对想象力的禁锢
99艺术网：您对于艺术门类的涉猎非常之广，涉及架上绘画、装置、设计、建筑、现代陶艺、雕塑、艺术家具等，几乎包含所有视觉艺术门类，这次展览也展出了一些您的装置作品。
许燎源：是的，展厅中有一件既是艺术品，又是一个座椅，这些特征功能的模糊化过程中会感觉到我的艺术不同的特点。很难界定它是一个设计品还是一件艺术品，两者的边界通过我的艺术方式，它既是一件艺术品又是一件有功能性的座椅。我让艺术与我们的生活没有隔离感，艺术变为生活的日常状态，就像我们做个椅子、桌子，它既是艺术品但又有喝茶的功能，这就是我的一个走向。让艺术与生活的边界消解掉，不要有这么清晰的界定。
99艺术网：我感觉二楼的水墨作品东方意味更强一些。
许燎源：像油画的东方化、民族化是有问题的，从命题来说是本身就是一个伪命题。就像蔬菜一样，它本身就不应该有什么民族性而言，哪怕是从国外引进的外来品种，但是如果能和我们的生活方式、饮食习惯相结合，那就形成了独特的菜式。比如亚麻布不是西方人的专利，颜料也不是，无所谓民族不民族的问题。如果我们拿亚麻布当西方艺术那就不对，所以我觉得本身没有民族化改革的过程，从命题本身来说是伪命。水墨当然可以画得相当当代，油画也可以画得相当有东方感，已经不是把油画改造成民族性艺术的问题了。对个体艺术家来说，所有艺术都得依托艺术家独特的生命感悟，对宇宙观以及关照方式的一种理解，有这然后通过艺术的一种理解方式表达如来。
99艺术网：您所有作品都是不命名的？
许燎源：因为命名都是对想象力的一种禁锢，作品只要编上号就可以了。命名的应该是传统艺术的一种方式；或是一个主体性、象征性的提示，但给它任何命名都太片面，所以我的作品干脆没有名字。当你赋予它一个指向的时候，观者就受到一种审美的误导导向，正因为它是完全开放的状态，让观众自己去感知就行了。
艺术的当代性与材料也没有关系，关键看谁来表现以及表现什么样的形态。在这个背景下，我们对艺术的开放程度更能打开我们思考艺术的一个思维。我跟很多西方艺术家交流过，具象的写实虽然永远不会消失，但它一直在追求一种新的表达方式，比如发展到后来的极简主义、未来主义等，其实这都是便于言说和陈述的一种方式。我的创作是一种以材料为核心的表现方式，无论你看到我作品中的不同分类，其实只是材料本身的一种显现和组织的感觉，这完全取决于材料本身独特的造型，不同于我们以往对艺术的感知，以往的审美经验在我这里被破坏掉了，观者可能会惊讶原来艺术还有这样一种表达方式。
亲力亲为，打造许燎源现代设计艺术博物馆
99艺术网：我们所在的许燎源博物馆群，也是您亲自操刀设计的。怎么会想要建造这些博物馆呢？
许燎源：当时工作室的作品越来越多，以致于空间已经完全摆不下。当时就萌发将作品陈列出来，让更多的人去分享的一种想法。所以就想到建造一个艺术馆，随着后面艺术馆主体扩大逐渐形成一个庞大体系，也就形成了今天的现代设计艺术博物馆。之所以将这个展厅命名为当代艺术馆，是因为我的取向就是艺术未来走，把艺术的维度推向未来的视野，未来的眼光。
99艺术网：您提的口号是"新生活自定义"。
许燎源：是的。我觉得未来可能会呈现一种功能模糊化，高度艺术化的一种倾向，也就是说将判定权力交给了观众，交给使用者。而这种模糊化的特性正是我的一种基本手段，比如说我的艺术杯子，它既是一个独特的观赏品，同时又是一个工具，它把功能的广泛性定义自己来处理，即便不用于生活，用于观赏也可以。
艺术家应怀揣强烈的敏感，仔细观察生活
99艺术网：平时刺激你创作灵感源泉有哪些方面？
许燎源：我很反感体验生活的说法，人本身就在生活中，其实你对生活的细心观察、细心研究，然后再体验出来，再回到生活，就是一个有机的循环。不是说我要创作去体验一下生活，你本身就应该成为一个观察生活的人，要有一种强烈的敏感性。真正创作家就有强烈的敏感性，它不同于传统的敏感度，他们能在细微的生活变化中找到时代的信息，找到一种创意点，然后强化和深化这种敏感性，当回到生活中就会给人带来一种生活品质的变化，甚至对人的精神层面的影响。
99艺术网：在您的设计中，我们能感受到强烈的东方韵味，您对中国传统也有着浓厚的兴趣？
许燎源：整个中国现代设计在我之前没什么人，因为我们之前属于传统工艺美术，是传统的器物世界，是一种工艺美术的状况。现代设计运动严格说来以前没有真正推动过，以前根本就没有现代设计运动。从工艺美术运动到现代设计运动，中国存在一个断层。恢复高考后到八十年代初，现代设计教育才开始慢慢出现。当时我读书阶段，虽然包豪斯早就存在了，但在文革时期的中国高等教育、艺术教育中根本没有出现过。因为当时中国是一种封闭状态，再何况我们的那些前辈教授，设计家都是工艺美术家，并没有真正的设计家，从建筑业看得出来设计并没什么面貌，基本都是一种复古之风。当然，我们在八十年代受到现代设计教育以后，构成主义、色彩构成、平面构成、立体构成，这些正是现代设计教育的基础，使我们的思维转变成一种设计思维，而不是一个工匠的思维，我们还是很强调技术被表现的一种基础性的作用。
一个很强烈的信息是我的艺术虽然是抽象的，但有着一种强烈的东方内在感觉，比如线条的艺术，有戏剧般的灵验度，明快的感受关系、冷暖关系，是来自东方人的一种内在感觉所散发出来的现代艺术气息。它和西方是不一样的，像康定斯基、蒙德里安、马蒂斯，以及一些像窗、花、人物等具体形象为依据的出现，都是我所要消解的。我就是想把所有的形象全部消解，只剩下抽象的一些概念，原来也分冷抽象、热抽象，我情绪感极好的状态在画面中通过媒介呈现出来，都是通过画面传达给观者一种感受，与画面对应过程中产生一种情绪感。
