2022年1月23日，日本艺术家花井祐介首个上海大型美术馆个展将亮相宝龙美术馆。本次展览共展出24幅画作及3件立体雕塑作品，其中包括12幅从未公开展示的亚克力帆布新画作，展品数量是艺术家历年海外展览之冠。这次展览由上海宝龙美术馆与AllRightReserved共同策划，并将在宝龙美术馆内5号厅进行展出。
工作中的花井祐介
本次展览的英文标题为「FACING THE CURRENT」，来源于展出中的一件立体雕塑作品《FACING THE CURRENT》，其中描绘了一位中年大叔坐在岸边思考人生的场景。虽然有烦恼，但身旁仍有小狗作伴，体现即使⾯对艰难时期，仍需坚决⾯对现况或风浪的深层意义。艺术家希望通过展出作品勉励大家乘风破浪面对残酷的现实，也是对疫情肆虐的当下，人类应抱有希望的一种积极隐喻。
花井祐介
出生于1978年花井祐介在17岁时受到迷幻艺术家Rick Griffin 影响，燃起了对艺术绘画的热情，即便还是依循著传统的期望就读商管经济科系，却在打工的酒吧，透过帮老板画菜单，累积了不少让他后来能够到美国读艺术的作品。由于受到 Rick Griffin 和 Jack Kerouac（小说《在路上》作者）的影响之大，花井对垮掉的一代也相当迷恋，便在2003年时到旧金山学习插画。
在旧金山期间，花井祐介 深受⻄海岸的街头⽂化影响。他汲取当地所接触的艺术家、披头族、嬉⽪⼠、冲浪者等多元非主流⽂化元素，再融合其注重细节的特质，形成独特的东⻄混合怀旧风格，令他活跃于世界艺术舞台。花井祐介作品展现愤世潦倒但不忘思考⼈⽣的哲学态度，触动⼈⼼，令世界各地的⼈都能产⽣共鸣。
花井祐介 作品
之后，花井祐介参加了Green Room Festival综合艺术节，并受到了The Surf Gallery老板Will Pennartz的喜爱，从此开始走上国际，近年来活跃于BEAMS、Gravis 和Burton等品牌的联名合作，也多次在纽约、伦敦、巴黎和雪梨等地展览。
花井祐介 作品
花井祐介在学画伊始曾模仿过迷幻艺术家Rick Griffin的风格，画久了后开始发现作品太复杂，看到完成的作品时就会想到想再画得更简单点。花井祐介的画风在心境的转变下，沉淀出现在最能表达出自己的风格，不是在跟随的角色，而是跟着心来作画。
花井祐介 作品
在此前的一次访谈中，花井祐介曾提到：“因为我喜欢观察人，像是人有趣或是感觉很笨拙的地方，所以喜欢在创作中画人物。而表情或动作其实在创作时并没有特别要表现出什么，主要还是由看的人自己想法去感觉，也许有些人会觉得画中人物是开心的，但有些人会觉得寂寞。这些都是欣赏的人的自由。”
花井祐介 作品
本次展览的英文名中的「CURRENT」带有双重意思，既可理解为「风浪」，亦可以指现实中的「现况」、「当下」。花井祐介热爱冲浪，在冲浪的过程中，滑浪者面对浩瀚大海的煎盐叠雪，变幻莫测的风浪，上一秒或仍能踏浪而行，下一秒却可能已被海浪吞噬。这景象恰如现实生活中，观众时刻面对的艰难人生。这现象令花井祐介反复思量面对人生的态度：「究竟人在面对现状的时候，应当随波逐流，顺应天命，还是要坚毅不屈地对抗困境，在窘境内也不低头？」
花井祐介 作品
花井祐介 作品
首次展出3.5米高巨型立体互动装置
本次展览，艺术家特意在场地中央架设3.5米高木屋装置，地面铺上沙子，搭配晨昏蒙影的背景影片及全新创作的「以石投水」雕塑，象征把石投进海里看似毫无意思，但是当石头沉到海底却可以推动水流，最终或可能造成巨大海浪。尽管耗费的精力最终可能徒然，而且过程中也会遇上冷嘲热讽，但艺术家还是期望透过作品，向奋力对抗逆境的人们，表达欣赏和赞许。
