这次展览的筹划缘起为梳理中国山水画近三十年的成果。近三十年来，在改革开放大潮的推动下，我国美术创作呈现出新气象和新面貌，其中令人印象深刻的是中国画领域发生的变化，而变化的主旋律是传统文脉的复归和探寻其现代的表现形态，这种复归是继承和发扬传统文化精神，而不是沿袭其表面的形式语言，目标是为了探寻创新之路。
参加本次展览的九位艺术家姜宝林、李小可、赵准旺、龙瑞、王镛、陈向迅、赵卫、陈平、卢禹舜深谙此理。新时期活跃的文化氛围给予他们以开阔的艺术视野和探索的勇气，他们崛起于八十年代中期，是在山水画创作上取得杰出成就的艺术家，其中一些是山水画领域中的弄潮儿和领风气之先的人物。他们承继了先辈们的宝贵经验，受益于改革开放春风的沐浴，敏感于时代变革对绘画提出的要求，在国际国内文化大格局中，辛勤探寻富有自己个性的艺术语言。他们创新的途径不尽相同，绘画风格也迥然有异，但都虔诚地尊重传统，又不为既定的规范所束缚；尊重自然，又不拘泥于写生，而努力表现胸中丘壑。就像他们有把传统山水画精神和技巧发扬光大的共同理想。
参加本次展览的九位艺术家姜宝林、李小可、赵准旺、龙瑞、王镛、陈向迅、赵卫、陈平、卢禹舜深谙此理。新时期活跃的文化氛围给予他们以开阔的艺术视野和探索的勇气，他们崛起于八十年代中期，是在山水画创作上取得杰出成就的艺术家，其中一些是山水画领域中的弄潮儿和领风气之先的人物。他们承继了先辈们的宝贵经验，受益于改革开放春风的沐浴，敏感于时代变革对绘画提出的要求，在国际国内文化大格局中，辛勤探寻富有自己个性的艺术语言。他们创新的途径不尽相同，绘画风格也迥然有异，但都虔诚地尊重传统，又不为既定的规范所束缚；尊重自然，又不拘泥于写生，而努力表现胸中丘壑。就像他们有把传统山水画精神和技巧发扬光大的共同理想。
我们不可否认，传统是必须要继承的，但是创新才是能让艺术发展下去的可靠途径。 只有尊重传统并不断创新才能在艺术之路上继续前行，此次展览正是贯彻了这一理念。传统山水画理念加上创新的精神和探索形成了本次展览中每一幅作品的独特风格。正如著名艺术家姜宝林先生在接受99艺术网采访时表示：“要尊重传统，也要勇于尝试。我也吸收了西方现代派的一些观念和技法，现在可以说是有点殊途同归了。经过多次的探索和尝试终于了解了自我，但是还没有成熟，我自己要是完全成熟恐怕要活到一百岁了。”
当然，他们之所以聚集在这一展览中，还因为他们之间早在80年代就有友谊的交往，共同参与过一些美术活动，如北京地铁西直门的壁画创作、“四人山水画展”、“北京风光画展”等。他们通过共同的写生、创作和展览，互相切磋技艺，有难以忘怀的共同经历。今天展示他们的作品和有关文献，对他们来说不仅是一次难得的珍贵回忆，也是一次和同行们及广大观众共同梳理三十年山水画艺术历程，讨论中国山水画未来前景的良好机会。
据悉，本次展览将持续到8月12日。
